Qui d'entre nous n'a pas rêvé de devenir une rock star? Les parties sauvages. Les fans adorateurs. Les tas et les tas d'argent. Cela ressemble à une vie plutôt douce. Et même s'il est vrai que l'industrie du disque n'apporte pas l'argent dont elle avait l'habitude, les rumeurs de sa mort ont été grandement exagérées. Mais n'échangez pas votre guitare pour le moment, il y a encore quelques choses que vous devriez savoir avant de poursuivre vos rêves rock n roll. Voici 25 faits profondément troublants sur l'industrie de la musique.
25. Le marché des acheteurs
Bien sûr, ces chiffres supposent que vous vendez quoi que ce soit. Il y a eu plus de 8 millions de chansons en 2011, c'est beaucoup de musique! Avec autant de musique à choisir, vous pourriez facilement vous perdre dans la mêlée (sans jeu de mots). Sur ces 8 millions de chansons, seulement 1% environ en ont vendu plus de 1 000 exemplaires.

24. Payola
Un moyen sûr d'obtenir votre musique en haute rotation est de payer le deejay pour y jouer. "Payola" était une pratique courante, quoique illégale, dans les années 1950, quand un deejay populaire pouvait faire ou défaire la carrière d'un artiste. Les deejays légendaires Alan Freed, Phil Lind et même Dick Clark ont été mêlés aux scandales de payola

23. Ne pas s'en aller - ola
Bien que les audiences du Congrès à la fin des années 50 aient mené à une répression du payola, la pratique continue à ce jour. En 2006, les trois groupes de disques les plus importants - Universal, Sony BMG et Warner - ont tous accepté de payer des millions d'amendes pour les systèmes de payola.

22. The Loophole
D'autres groupes «indépendants» ont trouvé un moyen de contourner le payola illégal en achetant du temps d'antenne sponsorisé sur les stations de radio. Les chansons sponsorisées de Spotify en sont un exemple dans le monde du streaming. C'est techniquement légal, mais toujours sournois.

21. Criminal Records
En Amérique latine, les trafiquants de drogue ont utilisé l'industrie de la musique comme un système de blanchiment d'argent. Les artistes inconnus obtiendront soudainement une promotion majeure sur les stations de radio ou sur les lieux de concert, puis disparaîtront soudainement du radar. Tant d'argent change de mains si rapidement, il est difficile de comprendre d'où tout cela vient, ou où tout cela va.

20. Got Boeuf?
Les fans sont fidèles, et quand quelqu'un disse leur artiste préféré, vous pouvez parier qu'ils vont montrer leur soutien en achetant des billets de concert et des disques. Pensez à combien de disques ont été vendus en raison de la rivalité entre Tupac et Biggie dans les années 90. Les cadres de l'industrie ont aussi remarqué le tribalisme inhérent à fandom: beaucoup de beefs sont concoctés par des dirigeants de la musique, et tombent suspicieusement près des sorties d'albums.

19. Des amis inestimables
Que coûte un fidèle suiveur de Twitter? Certains publicistes ont payé jusqu'à 1 350 $ pour 1 000 000 faux comptes.

18. Fairweather Friends
Vous voulez être loyauté? Obtenez un chien, car vous n'en trouverez pas dans l'industrie de la musique. Prenez Mariah Carey par exemple. Le mégastar a signé un contrat de quatre albums avec Virgin Records, mais a été abandonné sans ménagement quand son album, Glitter , a vendu un «demi-million» d'exemplaires. Carey a reçu un rachat relativement petit, mais ce n'était rien comparé à la dépression nerveuse qu'elle a souffert après l'événement

17. Briser la banque
Jusqu'à 95% de toute la musique consommée dans le Les États-Unis sont téléchargés illégalement. Ce sont de mauvaises nouvelles pour l'industrie de la musique, évidemment, mais c'est aussi une mauvaise nouvelle pour l'économie américaine: la réduction des ventes entraîne une perte de revenus de 12,5 millions de dollars pour le gouvernement américain. WallDevil 16 Golden Oldies

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15. Payer pour jouer

La balance
14. The Big Three

13. Stranglehold
Sur les 38 albums les plus vendus hebdomadaires de 2017, tous sauf deux ont été publiés par l'un des Big Three ou leurs filiales.

Funkatopia
12. Live Fast, Die Young

Runner du Rhône
11. Le 27 Club

Huffington Post
10. Sad, Sad Songs

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9. Les garçons dans la bande

Le solde
4. Produire du sexisme

Échange mélodique
8. Harcèlement sexuel rampant

Pariez
7. Kesha v. Dr. Luke

Billboard
6. Reluctant Release

Vanity Fair
5. Ça pue!

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4.

Si vous avez de grands rêves de réussir dans l'industrie musicale, détrompez-vous. 63% des ventes d'albums et de téléchargements vont à l'étiquette, et 23% aux distributeurs. Au moment où les avocats, les éditeurs, les producteurs et les gestionnaires obtiennent leur coupure, le musicien moyen ne voit que 2,3% du bénéfice. Jon Gomm
3. Devinez il était un gommage

La Galerie Kona
2. Faux Fans

Ennui Déchaînement
1. Nous parlons de la pratique!
![Le riff classique au début de "Sweet Child o 'Mine" de Guns N' Roses a commencé comme un simple exercice de saut à la corde que Slash ferait. Pendant qu'il jouait, le reste du groupe a commencé à jouer dans ce qui était juste une session de jam, mais Axl Rose les a entendus jouer dans l'autre pièce et a commencé à écrire des paroles. La chanson deviendrait l'un de leurs plus grands succès, mais Slash en voulait toujours, en disant "[La chanson] s'est transformée en un énorme succès et maintenant ça me rend malade. Je veux dire, j'aime ça, mais je déteste ce qu'elle représente. " Le riff classique au début de "Sweet Child o 'Mine" de Guns N' Roses a commencé comme un simple exercice de saut à la corde que Slash ferait. Pendant qu'il jouait, le reste du groupe a commencé à jouer dans ce qui était juste une session de jam, mais Axl Rose les a entendus jouer dans l'autre pièce et a commencé à écrire des paroles. La chanson deviendrait l'un de leurs plus grands succès, mais Slash en voulait toujours, en disant "[La chanson] s'est transformée en un énorme succès et maintenant ça me rend malade. Je veux dire, j'aime ça, mais je déteste ce qu'elle représente. "](https://i.interestrip.com/images/things-2018/25-unsettling-facts-about-music-industry-24-j.webp)