25 Faits troublants sur l'industrie de la musique

25 Faits troublants sur l'industrie de la musique
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Darleen_Leonard
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Qui d'entre nous n'a pas rêvé de devenir une rock star? Les parties sauvages. Les fans adorateurs. Les tas et les tas d'argent. Cela ressemble à une vie plutôt douce. Et même s'il est vrai que l'industrie du disque n'apporte pas l'argent dont elle avait l'habitude, les rumeurs de sa mort ont été grandement exagérées. Mais n'échangez pas votre guitare pour le moment, il y a encore quelques choses que vous devriez savoir avant de poursuivre vos rêves rock n roll. Voici 25 faits profondément troublants sur l'industrie de la musique.

25. Le marché des acheteurs

Bien sûr, ces chiffres supposent que vous vendez quoi que ce soit. Il y a eu plus de 8 millions de chansons en 2011, c'est beaucoup de musique! Avec autant de musique à choisir, vous pourriez facilement vous perdre dans la mêlée (sans jeu de mots). Sur ces 8 millions de chansons, seulement 1% environ en ont vendu plus de 1 000 exemplaires.

The Daily Beast
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24. Payola

Un moyen sûr d'obtenir votre musique en haute rotation est de payer le deejay pour y jouer. "Payola" était une pratique courante, quoique illégale, dans les années 1950, quand un deejay populaire pouvait faire ou défaire la carrière d'un artiste. Les deejays légendaires Alan Freed, Phil Lind et même Dick Clark ont été mêlés aux scandales de payola

Hypebot
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23. Ne pas s'en aller - ola

Bien que les audiences du Congrès à la fin des années 50 aient mené à une répression du payola, la pratique continue à ce jour. En 2006, les trois groupes de disques les plus importants - Universal, Sony BMG et Warner - ont tous accepté de payer des millions d'amendes pour les systèmes de payola.

Noisey - Vice
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22. The Loophole

D'autres groupes «indépendants» ont trouvé un moyen de contourner le payola illégal en achetant du temps d'antenne sponsorisé sur les stations de radio. Les chansons sponsorisées de Spotify en sont un exemple dans le monde du streaming. C'est techniquement légal, mais toujours sournois.

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21. Criminal Records

En Amérique latine, les trafiquants de drogue ont utilisé l'industrie de la musique comme un système de blanchiment d'argent. Les artistes inconnus obtiendront soudainement une promotion majeure sur les stations de radio ou sur les lieux de concert, puis disparaîtront soudainement du radar. Tant d'argent change de mains si rapidement, il est difficile de comprendre d'où tout cela vient, ou où tout cela va.

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20. Got Boeuf?

Les fans sont fidèles, et quand quelqu'un disse leur artiste préféré, vous pouvez parier qu'ils vont montrer leur soutien en achetant des billets de concert et des disques. Pensez à combien de disques ont été vendus en raison de la rivalité entre Tupac et Biggie dans les années 90. Les cadres de l'industrie ont aussi remarqué le tribalisme inhérent à fandom: beaucoup de beefs sont concoctés par des dirigeants de la musique, et tombent suspicieusement près des sorties d'albums.

Les Etats-Unis de Nerd
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19. Des amis inestimables

Que coûte un fidèle suiveur de Twitter? Certains publicistes ont payé jusqu'à 1 350 $ pour 1 000 000 faux comptes.

Youtube
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18. Fairweather Friends

Vous voulez être loyauté? Obtenez un chien, car vous n'en trouverez pas dans l'industrie de la musique. Prenez Mariah Carey par exemple. Le mégastar a signé un contrat de quatre albums avec Virgin Records, mais a été abandonné sans ménagement quand son album, Glitter , a vendu un «demi-million» d'exemplaires. Carey a reçu un rachat relativement petit, mais ce n'était rien comparé à la dépression nerveuse qu'elle a souffert après l'événement

Pinterest
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17. Briser la banque

Jusqu'à 95% de toute la musique consommée dans le Les États-Unis sont téléchargés illégalement. Ce sont de mauvaises nouvelles pour l'industrie de la musique, évidemment, mais c'est aussi une mauvaise nouvelle pour l'économie américaine: la réduction des ventes entraîne une perte de revenus de 12,5 millions de dollars pour le gouvernement américain. WallDevil 16 Golden Oldies

Rien ne blesse la nouvelle musique comme la nostalgie. Dans les années 1980, 40% des ventes de CD étaient composées de personnes plus âgées qui rebuyaient leurs disques favoris dans le nouveau format. Ainsi, alors que les Beatles faisaient probablement encore des banques, de nouveaux artistes se sont battus.
Rien ne blesse la nouvelle musique comme la nostalgie. Dans les années 1980, 40% des ventes de CD étaient composées de personnes plus âgées qui rebuyaient leurs disques favoris dans le nouveau format. Ainsi, alors que les Beatles faisaient probablement encore des banques, de nouveaux artistes se sont battus.

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15. Payer pour jouer

Pour les artistes qui n'ont pas de support d'étiquette ou de gestionnaires qui les recherchent, il peut être difficile de naviguer dans les réalités des concerts. Certains sont la proie d'escroqueries payantes: les salles imposeront aux artistes de jouer en première partie d'un grand artiste, ou s'il y a un représentant de l'étiquette dans la maison. Certains chanceux pourraient avoir leur chance, mais il est préférable de se rappeler que vous ne pouvez pas acheter de produits d'épicerie exposés.
Pour les artistes qui n'ont pas de support d'étiquette ou de gestionnaires qui les recherchent, il peut être difficile de naviguer dans les réalités des concerts. Certains sont la proie d'escroqueries payantes: les salles imposeront aux artistes de jouer en première partie d'un grand artiste, ou s'il y a un représentant de l'étiquette dans la maison. Certains chanceux pourraient avoir leur chance, mais il est préférable de se rappeler que vous ne pouvez pas acheter de produits d'épicerie exposés.

La balance

14. The Big Three

Presque toute la musique que vous entendez à la télévision et à la radio est diffusée par trois sociétés géantes: Universal, Sony BMG et Warner Music Group. Ils couvrent plus de 90% du marché.
Presque toute la musique que vous entendez à la télévision et à la radio est diffusée par trois sociétés géantes: Universal, Sony BMG et Warner Music Group. Ils couvrent plus de 90% du marché.

13. Stranglehold

Sur les 38 albums les plus vendus hebdomadaires de 2017, tous sauf deux ont été publiés par l'un des Big Three ou leurs filiales.

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Funkatopia

12. Live Fast, Die Young

Ce style de vie rock n roll peut avoir des conséquences néfastes. Selon une étude australienne, la durée de vie d'un musicien pourrait être inférieure à la moyenne de 25 ans. Cette durée de vie inférieure comprend des risques accrus d'accident et de meurtre.
Ce style de vie rock n roll peut avoir des conséquences néfastes. Selon une étude australienne, la durée de vie d'un musicien pourrait être inférieure à la moyenne de 25 ans. Cette durée de vie inférieure comprend des risques accrus d'accident et de meurtre.

Runner du Rhône

11. Le 27 Club

Cette faible moyenne est due, en grande partie, au 27 Club. Les fans de musique ont remarqué la fréquence étrange avec laquelle les stars de la musique meurent à l'âge de 27 ans, une tradition qui semble remonter aux années 1930 avec le guitariste de blues Robert Johnson (il pourrait même commencer dès 1892 si vous êtes un Alexandre Levy fan). Les autres membres du club sont Janis Joplin, Jimi Hendrix et Kurt Cobain.
Cette faible moyenne est due, en grande partie, au 27 Club. Les fans de musique ont remarqué la fréquence étrange avec laquelle les stars de la musique meurent à l'âge de 27 ans, une tradition qui semble remonter aux années 1930 avec le guitariste de blues Robert Johnson (il pourrait même commencer dès 1892 si vous êtes un Alexandre Levy fan). Les autres membres du club sont Janis Joplin, Jimi Hendrix et Kurt Cobain.

Huffington Post

10. Sad, Sad Songs

Un récent sondage a montré qu'au Royaume-Uni au moins, les personnes travaillant dans l'industrie de la musique étaient trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression que celles des autres industries.
Un récent sondage a montré qu'au Royaume-Uni au moins, les personnes travaillant dans l'industrie de la musique étaient trois fois plus susceptibles de souffrir de dépression que celles des autres industries.

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9. Les garçons dans la bande

L'industrie de la musique peut être encore plus difficile à percer si vous êtes une femme. Selon un récent sondage, près de 88% des auteurs-compositeurs crédités et 83% des musiciens de l'industrie du disque sont des hommes. Sur les 12% d'auteurs-compositeurs qui sont des femmes, seulement 26% ont travaillé plus d'une fois au cours des six dernières années.
L'industrie de la musique peut être encore plus difficile à percer si vous êtes une femme. Selon un récent sondage, près de 88% des auteurs-compositeurs crédités et 83% des musiciens de l'industrie du disque sont des hommes. Sur les 12% d'auteurs-compositeurs qui sont des femmes, seulement 26% ont travaillé plus d'une fois au cours des six dernières années.

Le solde

4. Produire du sexisme

L'écart entre les sexes devient encore plus grand lorsque l'on regarde les producteurs: seulement 2% des producteurs crédités en 2017 étaient des femmes. En fait, moins de 4% de la guilde du producteur est une femme
L'écart entre les sexes devient encore plus grand lorsque l'on regarde les producteurs: seulement 2% des producteurs crédités en 2017 étaient des femmes. En fait, moins de 4% de la guilde du producteur est une femme

Échange mélodique

8. Harcèlement sexuel rampant

L'absence de femmes à des postes de pouvoir contribue sans aucun doute à une culture du sexisme dans l'industrie de la musique. Des personnalités influentes comme le Dr. Luke, Russell Simmons et R. Kelly ont été accusés de harcèlement sexuel.
L'absence de femmes à des postes de pouvoir contribue sans aucun doute à une culture du sexisme dans l'industrie de la musique. Des personnalités influentes comme le Dr. Luke, Russell Simmons et R. Kelly ont été accusés de harcèlement sexuel.

Pariez

7. Kesha v. Dr. Luke

En 2014, la pop star Kesha a porté plainte contre son producteur, le Dr Luke, alléguant qu'il l'avait agressée sexuellement et abusée pendant des années. Non seulement le juge s'est prononcé contre les allégations de Kesha, mais le juge a également estimé que son procès était insuffisant pour la libérer de son contrat. Essentiellement, Kesha devrait soit continuer à diffuser de la musique sur l'étiquette du Dr. Luke, soit ne pas en sortir du tout.
En 2014, la pop star Kesha a porté plainte contre son producteur, le Dr Luke, alléguant qu'il l'avait agressée sexuellement et abusée pendant des années. Non seulement le juge s'est prononcé contre les allégations de Kesha, mais le juge a également estimé que son procès était insuffisant pour la libérer de son contrat. Essentiellement, Kesha devrait soit continuer à diffuser de la musique sur l'étiquette du Dr. Luke, soit ne pas en sortir du tout.

Billboard

6. Reluctant Release

Des artistes, hommes et femmes, se sont rassemblés autour de Kesha, décrivant la situation comme un exemple de tribunaux se rangeant du côté des sociétés. D'autres ont souligné que le juge dans l'affaire était marié à un représentant de Sony Music Group, la société mère du Dr Luke's Kemosabe Records. Kesha a évité les projecteurs et n'a sorti aucune nouvelle musique avant 2017. Quand elle est revenue avec un nouvel album en 2017, l'album a été publié sur Kemosabe Records.
Des artistes, hommes et femmes, se sont rassemblés autour de Kesha, décrivant la situation comme un exemple de tribunaux se rangeant du côté des sociétés. D'autres ont souligné que le juge dans l'affaire était marié à un représentant de Sony Music Group, la société mère du Dr Luke's Kemosabe Records. Kesha a évité les projecteurs et n'a sorti aucune nouvelle musique avant 2017. Quand elle est revenue avec un nouvel album en 2017, l'album a été publié sur Kemosabe Records.

Vanity Fair

5. Ça pue!

Beyoncé ne peut même pas vivre de la musique seule. Elle gagne plus d'argent grâce à ses ventes de parfums que ses ventes d'albums.
Beyoncé ne peut même pas vivre de la musique seule. Elle gagne plus d'argent grâce à ses ventes de parfums que ses ventes d'albums.

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4.

Rencontrez vos amis
Rencontrez vos amis

Si vous avez de grands rêves de réussir dans l'industrie musicale, détrompez-vous. 63% des ventes d'albums et de téléchargements vont à l'étiquette, et 23% aux distributeurs. Au moment où les avocats, les éditeurs, les producteurs et les gestionnaires obtiennent leur coupure, le musicien moyen ne voit que 2,3% du bénéfice. Jon Gomm

3. Devinez il était un gommage

En 1994, Lisa "Left Eye" Lopes de TLC a eu une dispute avec son abuseur, petit ami de la NFL, Andre Rison, sur combien de baskets il a acheté pour lui-même. Lopes a fini par mettre le feu à une paire de chaussures dans la baignoire, mais a fini par brûler toute la maison de Rison. Elle a été arrêtée pour crime d'incendie criminel, et a dû payer une amende de 10.000 dollars au-dessus de cinq ans de probation.
En 1994, Lisa "Left Eye" Lopes de TLC a eu une dispute avec son abuseur, petit ami de la NFL, Andre Rison, sur combien de baskets il a acheté pour lui-même. Lopes a fini par mettre le feu à une paire de chaussures dans la baignoire, mais a fini par brûler toute la maison de Rison. Elle a été arrêtée pour crime d'incendie criminel, et a dû payer une amende de 10.000 dollars au-dessus de cinq ans de probation.

La Galerie Kona

2. Faux Fans

Quand un artiste ne peut pas gagner des amis par le talent et la personnalité, l'industrie se fera un plaisir de les acheter. Même les artistes qui réussissent recourent à cette tactique: un artiste (on ne dira pas qui, mais on dirait Maty Schmerry) a 83 millions d'adeptes sur Twitter, mais seulement 35% d'entre eux sont de vraies personnes.
Quand un artiste ne peut pas gagner des amis par le talent et la personnalité, l'industrie se fera un plaisir de les acheter. Même les artistes qui réussissent recourent à cette tactique: un artiste (on ne dira pas qui, mais on dirait Maty Schmerry) a 83 millions d'adeptes sur Twitter, mais seulement 35% d'entre eux sont de vraies personnes.

Ennui Déchaînement

1. Nous parlons de la pratique!

Le riff classique au début de "Sweet Child o 'Mine" de Guns N' Roses a commencé comme un simple exercice de saut à la corde que Slash ferait. Pendant qu'il jouait, le reste du groupe a commencé à jouer dans ce qui était juste une session de jam, mais Axl Rose les a entendus jouer dans l'autre pièce et a commencé à écrire des paroles. La chanson deviendrait l'un de leurs plus grands succès, mais Slash en voulait toujours, en disant "[La chanson] s'est transformée en un énorme succès et maintenant ça me rend malade. Je veux dire, j'aime ça, mais je déteste ce qu'elle représente. "
Le riff classique au début de "Sweet Child o 'Mine" de Guns N' Roses a commencé comme un simple exercice de saut à la corde que Slash ferait. Pendant qu'il jouait, le reste du groupe a commencé à jouer dans ce qui était juste une session de jam, mais Axl Rose les a entendus jouer dans l'autre pièce et a commencé à écrire des paroles. La chanson deviendrait l'un de leurs plus grands succès, mais Slash en voulait toujours, en disant "[La chanson] s'est transformée en un énorme succès et maintenant ça me rend malade. Je veux dire, j'aime ça, mais je déteste ce qu'elle représente. "

Nation alternative