42 Faits à propos de David Lynch Films

2023 Auteur: Darleen Leonard | [email protected]. Dernière modifié: 2023-06-04 00:33

"Tout ce monde est fou de cœur et bizarre."

L'un des plus grands réalisateurs du cinéma américain moderne, David Lynch d'innombrables spectateurs avec ses visions cinématographiques incroyables et surréalistes. Du farfelu au dérangeant, voici quelques-uns des faits les plus intéressants du canon du film David Lynch.

42. Accident de voiture Coïncidence

Pleine d'excitation lors de son audition pour Mulholland Drive, l'actrice Laura Elena Harring a eu un accident de voiture avec un autre acteur qui était également en route pour une audition. Après être arrivée à l'audition, Harring a rapidement appris que son personnage entre dans un accident de voiture dans l'une des premières scènes du film. Coïncidence? Je ne pense pas!

41. Mulholland Man

La scène à Mulholland Drive où Adam Kesher brise le pare-brise de la voiture de son producteur avec un club de golf est une référence directe au moment où Jack Nicholson a emmené un club de golf en 1994.

40. Hollywood Life

Tout comme son propre personnage dans Mulholland Drive, Naomi Watts avait du mal à se rendre à Hollywood. Après avoir tourné le film, elle faisait face à l'expulsion de son appartement et a perdu son assurance maladie, deux choses qui l'ont poussée à quitter Hollywood. Il a fallu un bon coup de pouce de son amie Nicole Kidman pour rester au moins Mulholland Drive. Et le garçon était bon Kidman; le film a élevé Watts à un nouveau niveau.

39. Twin Spin-Off

Mulholland Drive a été inspiré par Twin Peaks, et David Lynch a développé l'idée comme une retombée du spectacle mettant en vedette le personnage d'Audrey Horne. En fait, la scène d'audition dans le film est tirée du scénario du deuxième épisode de Twin Peaks, quand Bobby confronte Shelly à propos des blessures que Léo lui inflige.

38. Rejet de la télévision

Depuis Mulholland Drive était un spin-off de Twin Peaks, il a été initialement créé comme pilote de série télévisée pour ABC. ABC n'était pas un fan du pilote, et Lynch l'a développé dans un long métrage après avoir reçu un financement du studio de cinéma français Studio Canal.

37. Les enseignants appelant à la maison

Après Blue Velvet a été libéré, les citoyens de Londres n'étaient pas les seuls à être mécontents. L'agence de talent d'Isabella Rossellini détestait tellement le film, ils l'ont laissée tomber en voyant le film. Rossellini a également été appelé à la maison par les religieuses qui lui ont appris au lycée. Les religieuses étaient si troublées qu'elles ressentaient le besoin de dire à Rossellini qu'elles priaient pour elle.

36. Blue Velvet Protest

Quand Blue Velvet a été publié à Londres, beaucoup de gens ont pris le piquetage, car ils ont trouvé que c'était un film troublant. Eh bien … Je suppose qu'ils n'ont pas tort de dire que c'est un film troublant.

35. Pas de malédiction

The Straight Story serait le dernier film de la carrière de Richard Farnsworth, car l'acteur souffrait d'un cancer des os pendant la production et s'est suicidé peu de temps après son rôle dans le film. Cependant, il a à l'origine réduit le rôle à cause du blasphème des précédents films de Lynch, et Lynch a dû le convaincre que le film ne contiendrait aucun langage grossier ou dur.

34. Intrigues Acteurs

Inland Empire est une odyssée d'un film, et sa signification est difficile à saisir, mais vous pourriez penser que les acteurs doivent au moins savoir ce que cela signifie, non? Nan. Les co-vedettes Laura Dern et Justin Theroux, qui ont déjà travaillé avec Lynch, sont tous les deux en train de dire qu'ils n'ont aucune idée de ce que le film raconte.

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33. Simple titre

Bien que Inland Empire ne soit pas compris par beaucoup, le titre n'est pas le meilleur endroit pour chercher des indices. L'origine du titre vient d'une conversation entre la star Dern et Lynch, dans lequel Dern lui a dit que son mari était originaire d'Inland Empire en Californie. Lynch a aimé la façon dont les deux mots sonnaient ensemble et en a fait le nom du film. Pour le dire dans ses propres mots; "J'aime le mot intérieur. Et j'aime le mot empire."

32. Non Star Wars Pour Lynch

, Lynch finissait presque dans l'univers Star Wars, mais refusa finalement une offre pour diriger Le Retour du Jedi. George Lucas est passé par un pitch typiquement hollywoodien afin d'essayer d'impliquer le jeune réalisateur dans le projet, mais Lynch n'est certainement pas du genre à se laisser séduire par l'extravagance.

31. L'assassinat de Lincoln

Beaucoup de films de Lynch font référence à l'assassinat d'Abraham Lincoln, mais peut-être aucun plus évident que Blue Velvet. Non seulement Don Vallens se fait tirer dessus par Frank Booth, qui a le même nom de famille que le meurtrier de Lincoln, mais pour que Jeffrey explore l'autre côté de sa ville, il doit traverser Lincoln Street.

30. Points de tracé

Quel est le sujet du film Wild at Heart ? Eh bien, selon les mots de Lynch, "Il est environ une heure et quarante-cinq minutes."

29. Dieu merci, ils ont rencontré

Blue Velvet a marqué la première fois que le compositeur Angelo Badalamenti et David Lynch se sont rencontrés.

28. Baby Making

Beaucoup se sont demandé comment le bébé de Eraserhead a été créé, mais comme beaucoup de choses sur ses films, Lynch refuse de divulguer l'information. La seule chose qu'il a dite à ce sujet est: "Il est né à proximité … Peut-être qu'il a été trouvé … Parler de la façon dont certaines choses se sont passées dans un film, pour moi, enlève beaucoup du film."

27. Tout sur ce Paperboy

Il a fallu cinq ans à Lynch pour réaliser Eraserhead, qui était son premier long métrage. Afin de subvenir à ses besoins financiers pendant cette période, il a occupé de nombreux emplois, y compris celui de vendeur de journaux, en lançant Wall Street Journals dans le quartier.

26. La dernière fois sur le film

Lost Highway était la dernière apparition de plusieurs acteurs notables: Richard Pryor, Jack Nance et Robert Blake.

25. De Page à Film

Les origines de Lost Highway proviennent d'une ligne du livre de Barry Gifford Night People. Après avoir lu l'expression «autoroute perdue», Lynch est devenu obsédé par cette idée et a convaincu Gifford de travailler sur un scénario pour un film avec lui.

24. Inspiration de la vie réelle

Alors que «l'autoroute perdue» est peut-être la phrase qui a tout déclenché, «Dick Laurent est mort» est la ligne emblématique du film. La scène dans laquelle Fred Madison entend un étranger prononcer les mots "Dick Laurent est mort" à travers l'interphone provient apparemment d'une expérience de la vie de Lynch, quand quelqu'un a prononcé ces mots exacts dans l'intercom maison de Lynch.

23. Influence inconsciente

Dans les films de Lynch, il y a toujours un jeu d'influences inconscientes sur les personnages. Pour Lost Highway, Lynch a déclaré qu'il croit que le O.J. Le meurtre de Simpson est son influence inconsciente sur la réalisation du film, car les deux choses impliquent un mari jaloux qui assassine sa femme et la nie ensuite, à la fois publiquement et pour lui-même.

22. Creepy Look

Robert Blake est un homme effrayant. Que nous savons tous. Il ne devrait donc pas être surprenant d'apprendre qu'il était responsable de l'apparition de son personnage The Mystery Man dans Lost Highway. Après avoir coupé ses cheveux, les avoir séparés au milieu et avoir mis du maquillage Kabuki, il s'est approché de Lynch. Lynch l'aimait tellement, il laissait Blake garder le style du film.

21. Manson Cameo

À la fin de Lost Highway, lorsque le film pornographique est montré, la rock star Marilyn Manson et son bassiste peuvent être vus roulant sur le sol.

20. Wild for the Book

Lynch n'était pas censé diriger le film Palme d'Or de Cannes Wild at Heart, mais après avoir lu le roman de Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Sailor et Lula, il a tellement aimé qu'il a convaincu son ami Monty Montgomery de le laisser diriger le film. Montgomery avait d'abord voulu diriger le film lui-même, mais Lynch était tellement dans le matériel, il a demandé à Montgomery de remettre des devoirs de direction.

19. No Nudity

Dern a eu une stricte règle de non-nudité pour sa carrière, mais pour Wild at Heart, elle a estimé que la vision de Lynch n'était pas une exploitation de son corps, et que sa nudité faisait partie d'une histoire d'amour protégée. Donc, elle a enfreint la règle pour Lynch - et seulement Lynch.

18. Snakeskin Style

Il n'y a qu'un seul Nicolas Cage, et nous devrions nous sentir chanceux pour ça. L'une des caractéristiques de Wild at Heart est la veste en peau de serpent de Sailor, et la raison pour laquelle Cage la porte si bien, c'est qu'elle fait partie de sa propre «individualité». propre veste personnelle-qu'il a demandé à Lynch s'il pouvait le porter dans le film. Lynch a aimé l'idée, donc il l'a écrit dans le film.

17. Embrasser le plaisir

Cage est un acteur qui embrasse la folie, et cela peut avoir quelque chose à voir avec Lynch. Avant de filmer Wild at Heart, Cage pratiquait la méthode des acteurs, mais une technique comme celle-ci ne fonctionne pas pour un film Lynch, Cage a donc dû s'adapter. Lynch a poussé Cage à être plus joueur, et cela inspirerait Cage pour le reste de sa carrière.

16. Down to the Wire

Wild at Heart a peut-être conquis Cannes, mais il n'y a presque rien fait, car Lynch n'a pas terminé le film jusqu'à la veille de sa première au festival du film français. Même à ce moment, il ne l'a presque pas reçu à temps, alors qu'il tentait de monter à bord de son vol pour Cannes avec le film dans son bagage à main, ce qui a finalement provoqué des discussions avec des employés malheureux de Swiss Air.Lackey écrit à propos du film

Wild at Heart

a été publié aux États-Unis, et il a même été menacé d'une cote X par la MPAA. La cote X a été utilisée avant la création de la cote NC-17 et le film a failli décrocher cette note redoutable en partie à cause de la scène sexuelle entre Cage et Dern, que la MPAA considérait comme controversée parce qu'elle avait «une pénétration par derrière». Rich Menga

Suivant la tendance de l'origine que beaucoup de films de Lynch ont, son film classique

Blue Velvet a été inspiré par une œuvre d'art: la couverture de 1963 de "Blue Velvet" de Bobby Vinton. Lynch, bien qu'il n'aime pas ce type de musique, quand il l'a entendu pour la première fois, son mystère lui a fait penser à "pelouses et le voisinage." YouTube

Blue Velvet

est le film qui a réuni Laura Dern et David Lynch, mais le premier choix de Lynch pour le film était en réalité Molly Ringwald. Cependant, Ringwald n'a même pas pu lire le scénario, car sa mère a trouvé le scénario si offensant qu'elle a refusé de le transmettre à sa fille. peru

Avant qu'Israel Rossellini soit interprétée comme Dorothy Vallens dans

Blue Velvet , David Lynch tentait de convaincre Helen Mirren de prendre le rôle. Un jour, alors qu'il dînait dans un restaurant de New York, Lynch a été présenté à Rossellini, et les deux ont entamé une conversation dans laquelle Lynch a exprimé son désir de projeter Mirren dans son nouveau film. Deux jours plus tard, Lynch a envoyé une lettre à Rossellini, lui demandant de lire pour le film. Peu de temps après, la paire commencerait aussi à dater. vogue.es

Assez drôle, Lynch ne savait pas qui était Isabella Rossellini au début, et au cours de leur première réunion, Lynch a laissé échapper qu'elle était si belle, elle semblait être la fille de l'actrice légendaire Ingrid Bergman. Ding, ding, ding, Lynch l'a frappé droit sur la tête: elle

est la fille de Bergman. linternaute

Pour son rôle dans

Blue Velvet , Dern n'a même pas eu à auditionner. Tout ce dont Lynch avait besoin était leur rencontre initiale, dans laquelle il trouvait la personnalité de Dern parfaite pour le rôle. The Film Spectrum

Lynch est un grand fan de la chaîne de restauration rapide Bob's Big Boy. Il l'a utilisé pour beaucoup de choses, y compris la conduite de la première réunion entre

Blue Velvet étoiles Kyle MacLachlan et Laura Dern. Wikipédia

Le gaz que Frank inhale tout au long de l'épisode était censé être de l'hélium, mais après que la voix de Dennis Hopper ait semblé comique plutôt qu'effrayante sur l'hélium, ils ont changé le gaz en autre chose. Ce qu'ils ont changé est inconnu, cependant, Hooper a dit à Lynch qu'il pensait que Frank devrait être riche en nitrate d'amyle.

Des morceaux du grenier 7. Au milieu, Lynch est un maître de l'édition. Exactement une heure dans

- le film dure deux heures - il s'est assuré que la phrase de Jeffrey "Je suis au milieu d'un mystère" est parlée.

Pinterest 6. Contrôle créatif La raison pour laquelle <

a duré exactement deux heures est que le producteur Dino De Laurentiis a insisté pour que le film ne dure pas plus de deux heures. Ce fut l'une des seules conditions que réalisa De Laurentiis lorsqu'il accepta de donner à David Lynch un contrôle créatif total sur la dernière version du film.

Variété 5. Pay Cut Dans le cadre de son accord de contrôle sur la réduction finale de

, Lynch a accepté de prendre une réduction de salaire de 4 millions de dollars

Killmer, Lane & Newman, LLP 4. Holy Cow Lynch croyait que Dern méritait une nomination aux Oscars pour son travail dans

, alors il a adopté des méthodes non conventionnelles pour essayer de lui faire une offre. Au lieu d'utiliser l'argent pour créer une vaste campagne de publicité, Lynch a amené une vache au coin de Hollywood Boulevard et de La Brea et s'est assise à côté pour rencontrer des gens et parler de Dern.

WelcomeToTwinPeaks 3. Open Cat Afin d'inspirer des idées créatives pour le cauchemar d'un film qui est

, David Lynch a disséqué un chat pendant la production pour avoir des idées sur le type de textures à utiliser pour le film.

sosreelthoughts 2. No Hand in Writing Le seul film réalisé par David Lynch mais pas écrit par lui est le film Disney de - vous avez bien lu, David Lynch a fait un film Disney -

.

Showtime 1. Lynch's Experiment Le film

Straight Story

est considéré par Lynch comme son "film le plus expérimental", puisqu'il s'agit d'un film de famille avec un scénario linéaire, portant la note G. FilmAffinity