42 Faits tordus sur les installations d'art effrayant

42 Faits tordus sur les installations d'art effrayant

Rien ne soulève tout à fait l'esprit comme l'art. Qui peut résister à la beauté d'une bonne nature morte, à une sculpture bien travaillée, ou à une toile d'araignée de 90 pieds qui vient vous dévorer, vous et tout le monde qui vous est cher? Ok, ce dernier pourrait être un peu exagéré, mais c'est vrai: les gens sont aussi attirés par le côté morbide et bizarre de la nature humaine que par la beauté divine. Heureusement, il y a assez d'artistes morbides et bizarres pour répondre à cette demande. Voici 42 faits sur les installations d'art effrayant.


42. Je l'appelle: Attaque des fourmis géantes

Est-ce que les bestioles effrayantes rendent votre peau rampante? Alors vous pourriez vouloir rester loin de la Colombie - c'est là que le sculpteur Rafael Gómezbarros a couvert des douzaines de bâtiments gouvernementaux historiques avec des essaims de fourmis de fibre de verre géantes et réalistes. Gómezbarros appelle le projet Casa Tomada , qui, selon lui, est destiné à attirer l'attention sur le déplacement des pauvres dans le pays, mais il me rappelle juste un mauvais drive-in.

Pinterest

41. Situation collante

Pour ne pas être en reste, le collectif d'art "Numen / For Use" a construit une série de toiles d'araignée massives autour de Vienne. Les installations de bandes de Vienne peuvent toutefois attraper plus que des mouches: les structures massives, entièrement faites de ruban d'emballage, sont destinées à être explorées et explorées.

Phaidon

40. Pas de pénurie de fournitures

Si vous êtes en train de déménager et que vous ne trouvez pas votre bande, vous pouvez peut-être vérifier auprès de Numen / For Use. L'installation de Tape Vienna à l'Odéon de Vienne a pris deux personnes pour deux jours et a utilisé plus de 100 000 pieds de ruban d'emballage.

Ma tremezzina

39. Aww Crap

Paul McCarthy a travaillé pendant des années sur son chef-d'œuvre, une installation qui a suscité la réflexion et répondu à certaines des questions les plus importantes sur l'expérience humaine ... Je plaisante, c'était en fait un énorme chien gonflable appelé Complexe Sh **. Lorsque McCarthy exposa sa pièce au Paul Klee Centre, l'œuvre d'art prit vie - les vents violents prirent la pile de merde de la taille d'une maison et la jetèrent à travers un champ, où elle arracha lignes électriques avant d'atterrir enfin dans la cour d'une maison d'enfants. Je suis sûr que cela n'a pas causé de cauchemars horribles. HardhoofdAdvertisement

38. Illusions optiques

Nous avons tous vu ces dessins de trottoirs en 3D hyperréalistes qui font le tour en ligne. Beaucoup semblent tellement vivants qu'ils sautent pratiquement de la rue, mais peu sont aussi terrifiants que la pièce d'Erik Johansson, où il a déroulé un tapis géant qui semblait faire apparaître un énorme gouffre au milieu de Sergels Torg à Stockholm, en Suède. Johansson a enregistré les réactions des gens à propos de son blog: il suffit de regarder les piétons pointer du bout des pieds à travers le trou de 100 pieds de large pour faire chuter votre estomac.

Chalmeristbloggen

37. Un petit appartement

Même si vous n'êtes jamais allé en Suède, vous avez probablement déjà vu le travail de Johansson. Sa «photographie impossible» a tendance à être partagée sur les médias sociaux, y compris sa photo d'un homme qui se repasse.

36. La musique à nos yeux

Eh bien, les grands, vous l'avez enfin fait: vous avez mis à jour votre collection de musique et vous êtes passé au numérique. Mais que faire avec tous vos vieux CD? Eh bien, vous pourriez faire comme Elise Morin et Clémence Eliard: ces deux artistes ont utilisé plus de 65 000 disques compacts pour créer un paysage marin argenté à la surface d'une rue de Paris.

Eco publicart

35. 10-4, Good Buddy

Les dix-huit-roues sont beaucoup plus difficiles à recycler que les CD, mais Mike Ross semble n'avoir aucun problème. Sa pièce,

Big Rig Jig , fusionne deux des camions de transport pour former une tour d'observation sinueuse. Commandé par les organisateurs du festival Burning Man, il a depuis été déplacé à Oakland, en Californie. Eecue

34. Aller poil entier

À un certain moment dans votre vie, vos parents ont probablement dit que votre chambre à coucher «ressemble à une porcherie!» Pour Miru Kim, cela pourrait être une amélioration. Dans un effort pour explorer et commenter sa lutte contre le trouble obsessionnel-compulsif, Kim a passé 104 heures, complètement nue, mangeant et dormant avec des cochons littéraux dans la vitrine d'une Miami Art Gallery. Kim dit que l'odeur était très difficile à gérer, et qu'elle a eu du mal à s'en débarrasser. Elle a appelé l'exposition

J'aime les porcs et les porcs comme moi . Espace principal du projet

33. La Sainte Trinité Lucifer

Les directeurs de l'église Holy Trinity, un centre commercial devenu une église à Marylebone, en Angleterre, ont dû lever quelques sourcils quand Paul Fryer a dévoilé sa sculpture en 2008.

Lucifer (Morning Star représente un démon Smeagol-esque avec des ailes grasses emmêlées dans les fils téléphoniques. Il ressemble plus à quelque chose de l'Upside-Down qu'à une œuvre inspirante d'art religieux. Hébreu Vision News Publicité

32. Going Ape

Lucifer (Étoile du matin)

faisait partie d'une plus grande exposition exposée dans l'ancienne église. L'année suivante, la Sainte Trinité a accueilli plus de travaux de Fryer, y compris un Jésus Christ noir de charbon assis dans une chaise électrique, et un gorille taxidermied cloué à une croix. Imgur

31. Déranger la paix

Mark Jenkins est un artiste américain spécialisé dans les installations d'art urbain macabres. Ses sculptures semblent souvent se noyer ou être mortes sur le trottoir. En 2009, l'une des sculptures de Jenkins - un homme suspendu à un arbre dans une sorte de cocon en plastique - a choqué et effrayé les habitants sans méfiance de Winston-Salem, en Caroline du Nord. Peu de temps après l'installation de la sculpture, la police est arrivée sur les lieux et l'a enlevée.

Sorisomail

30. La vie en plastique

Au moins, les figures bizarres de Jenkins sont des sculptures. Le scientifique fou potentiel Gunther von Hagens met en scène de vrais corps humains à travers son processus de «plastination». En 1977, von Hagens a conçu un processus qui remplacerait l'eau et la graisse dans un corps humain avec du plastique, en créant effectivement des sculptures de personnes autrefois vivantes. Ses expositions

Body Worlds , présentant des ex-humains sans peau dans toutes sortes de poses, ont été montrées partout dans le monde. Rides

29. Différents coups

Von Hagens expose ses "créations" depuis 1995. Bien que son travail soulève souvent des préoccupations éthiques et a inspiré plusieurs protestations - sans parler de beaucoup de gens tout simplement éclipsés par la vue des humains sans peau, coupés en deux - tous de von Hagens ....

matériaux ont été donnés par des volontaires volontaires. Plus de 9.000 personnes se sont inscrites pour subir le processus de plastination à leur mort. Aargauerzeitung

28. The Parasite

Pour démontrer le changement dans l'interaction humaine avec la technologie de "user" à "used", les artistes Robert Kovac et Pedro Lopez ont créé

Ad-infinitum . Ad-infinitum est une machine qui fonctionne sur l'énergie cinétique humaine, et elle obtient cette énergie en choquant celui qui l'utilise si elle ne tourne pas la manivelle. La machine ne libère pas "l'utilisateur" jusqu'à ce qu'un autre humain accepte la place de l'utilisateur d'origine. C'est une idée géniale, mais nous sommes à peu près sûrs que c'est ainsi que commence le soulèvement du robot. Creativea pplications

27. Robot Apocalypse

Parlant de robots, l'installation / performance 2010

Zwischenräume de Petra Gemeinböck et Rob Saunders présente une équipe de robots autonomes intégrés dans le mur d'une galerie d'art. Au cours de quelques semaines, les robots coopèrent - ou complotent - les uns avec les autres pour percer le mur et affronter les êtres humains à l'extérieur. Sérieusement, ceci est un message à tous les artistes conceptuels: arrêtez de tenter le destin. ResearchgateAdvertisement

26. Match de boxe

Les automobilistes de Córdoba, en Argentine, se sont réveillés un matin avec une grosse surprise en 2006: un géant en carton escaladant un pont sur Bulevar San Juan. Le chiffre, construit de boîtes en carton par Pablo Curutchet, pesait près d'une demi-tonne. C'est beaucoup de carton.

Pablocurutchet

25. Orange vous surprend?

Pendant deux ans et demi dans les années 1980, l'artiste Stuart Williams a parcouru le monde avec un jeu de cinq ballons gonflables orange. Il prit des photos des sphères orange de six pieds dans des endroits aussi remarquables que Central Park et le château d'Azay-Le-Rideau en France.

Stuartwilliamsart

24. Digne des pharaons

Pour plus de curiosités artistiques liées à l'orange, visitez la Tate Gallery de Londres, où l'artiste Roelof Louw a compilé une pyramide d'agrumes doux. Louw a répété la performance depuis 1967 et invite les visiteurs à se servir de la pile saine de collations.

Forum d'art

23. Pièces et main-d'oeuvre

La Tate Gallery a payé 42 337 $ pour la dernière production de Louw's

Soul City (Pyramide d'Oranges). Cela équivaut à environ 7 $ l'orange. Je ne peux pas m'empêcher de penser que votre épicier local aurait pu faire le travail pour moins cher. Sarahmayhewcraddock

22. Causer une puanteur

La Norvège, pays des fjords bleu azur et de l'air nordique, n'est pas le premier pays que l'on puisse imaginer quand on pense à la pollution de l'air. L'artiste Michael Pinsky essaie de changer cela: ses «capsules de pollution» recréent l'odeur et la température de l'air dans certaines des villes les plus polluées du monde, notamment Londres, Beijing et New Delhi. Son espoir est d'exposer ces capsules en Norvège, il peut attirer l'attention sur la qualité de l'air dans les zones plus polluées et sur la gravité de la crise du changement climatique.

Wikipedia

21. Le 29 octobre 2008 - le 79e anniversaire du krach boursier qui a causé la Grande Dépression - les employés de l'immeuble de la Cour suprême de l'État de New York à Manhattan se sont mis au travail pour trouver le mot ÉCONOMIE sur le devant de leur porte. bâtiment en grandes lettres faites de glace. Au fur et à mesure que la journée avançait, les lettres glacées fondaient peu à peu. Les artistes Nora Ligorano et Marshall Reese espéraient attirer l'attention sur «notre époque extrême». Cela semble un peu trop long, n'est-ce pas? Je suppose que je ne devrais pas me plaindre, parce que je pense que je

reçois

celui-ci, et ce n'est pas quelque chose que je peux dire souvent. WorldpolicyAdvertisement 20. Couple créatif

Deux des installateurs d'art les plus prolifiques de l'histoire étaient le couple marié Jeanne-Claude et Christo. Le couple obsédé par le tissu couvrait d'immenses terres et monuments en plastique ou en soie. Parmi leurs cibles les plus célèbres, il y avait des îles dans la baie de Biscayne près de Miami, la côte de Little Bay en Australie et le Reichstag de Berlin. Pas le Reichstag!

Artmarketmonitor

19. Crédit où le crédit est dû

Bien que les deux étaient responsables des travaux, seulement Christo a été crédité jusqu'en 1994 et est toujours aujourd'hui le plus célèbre des deux.

Projectarm

18. Pluie sur le défilé

En 1991, Jeanne-Claude et Christo lancent l'un de leurs plus gros projets à ce jour: Au Japon, 1 340 parapluies jaunes seront ouverts, suivis de 1 760 parapluies bleus en Californie. La paire avait prévu d'abattre les parapluies, de restaurer la terre et de recycler tous les composants de l'étalage à la fin du mois, mais une femme a été frappée et tuée quand le vent a pris l'un des parapluies, et l'affichage a été ordonné à être démonté immédiatement.

17. De mauvais à pire

Lors de l'enlèvement des parapluies bleus et jaunes, un travailleur a été tué quand une grue qu'il exploitait a heurté une ligne à haute tension

Bakersfield

16. Création coûteuse

Jeanne-Claude et Christo ont refusé toute forme de parrainage ou d'argent corporatif pour leurs œuvres. Leur tragique parapluie bleu et jaune leur a coûté 26 millions de dollars de leur propre argent.

DB artmag

15. Hôpital des horreurs

Peu d'endroits sont plus effrayants qu'un hôpital abandonné. Un bâtiment jadis animé, le site de tant de maladie et de mort, et maintenant ... pin-quiet calme. Frémir. Mais que diriez-vous de l'hôpital abandonné rempli d'art terrifiant par certains des artistes visuels les plus provocateurs du monde? En 2016, l'ancien Metropolitan Medical Center de Los Angeles a accueilli des œuvres de Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer et Marilyn Minter dans le cadre de l'exposition «Human Conditions».

Sleek-mag

14. Conditions Humaines

Les œuvres exposées à "Conditions Humaines" comprenaient une baignoire pleine de sang de cochon, des sculptures vraiment grotesques et un banc de granit gravé de la phrase "Quel choc quand on vous dit que ça ne fera pas de mal et vous presque »Mais peut-être le plus choquant était Millie Brown (pas la fille de

Stranger Things

, c'est Millie Bobby Brown) Body Rainbow , dans lequel elle s'est suspendue à le plafond de ce qui était autrefois la morgue de l'hôpital. Josefjasso 13. Rythme 0

En 1974, l'artiste yougoslave Marina Abramović a fait les manchettes quand elle a mis en scène

Rhythm 0

, une pièce d'art de performance dans laquelle elle se tenait simplement sur une scène. À côté d'elle se trouvait une table avec 72 objets. Les visiteurs étaient invités à faire tout ce qu'ils voulaient en utilisant l'un des 72 objets. Lonewolfmag 12. Commis à la loi

"Elle était tellement attachée à la pièce qu'elle n'aurait pas résisté au viol ou au meurtre", écrit un critique d'art. Pendant l'exposition, Abramović a effectivement enduré plusieurs de ce qu'elle a appelé plus tard «les agressions sexuelles mineures.» Pourtant, elle a refusé de répondre.

Pinterest

11. Nerfs d'acier

Les 72 objets utilisés dans

Rythme 0

comprenaient une grappe de raisin, une plume, des ciseaux et même une arme chargée d'une seule balle. Un visiteur a effectivement tenu le pistolet sur la tête d'Abramović jusqu'à ce qu'un autre l'arrache lentement. Flickr 10. No Bones About It

La pièce de Abramović en 1995

Nettoyage du miroir

l'a tenue à l'écart de tout auditoire vivant et respirant. Au lieu de cela, elle s'est filmée méthodiquement en nettoyant un squelette humain. Cinq moniteurs ont simultanément joué cinq vidéos concentrées sur différentes parties du squelette, avec le son de l'épuration créant une ambiance effrayante. Neon.org 9. Des toiles emmêlées

L'artiste japonais Chiharu Shiota (qui a étudié sous Abramović) crée des toiles de fond noir et rouge sang, laissant les galeries d'art ressembler à la tanière d'une araignée assoiffée de sang. Pour ajouter au facteur ick, Shiota décore les toiles avec des artefacts humains comme des clés et des chaises, ou les étend sur d'anciens bateaux décrépits.

Retrospectgalleries

8. The Ghosts

L'artiste tchèque Jakub Hadrava a trouvé l'endroit idéal pour ranger ses sculptures fantomatiques, une église tchèque hantée. L'église, abandonnée en 1968 après que le toit s'est effondré au milieu de la messe, abrite aujourd'hui plus d'une douzaine de silhouettes blanches et enveloppées d'Hadrava. Juste tant qu'ils ne bougent pas ...

Reddit

7. Ark

L'artiste chinois Cai Guo-Qiang a réagi comme il se doit aux nouvelles selon lesquelles 16 000 cochons malades et morts ont été jetés dans la rivière Huangpu. Il a chargé un bateau de pêche délabré avec des douzaines d'animaux en peluche et l'a envoyé dériver dans le cours d'eau.

Surfingespespacuation

6. Dans la Chair

, l'artiste coréen Choi Xooang se spécialise dans des sculptures en résine incroyablement réalistes - ses humains semblent si réels qu'ils pourraient parler. C'est un peu déconcertant quand ses pièces d'art incluent des couronnes de têtes humaines sur des meathooks, ou des ailes massives composées de mains humaines.

Mvod

5. Weirder Homes and Gardens

Artistes Dan Havel et Dean Ruck ne sont pas vos habituels nageurs. Bien sûr, ils vont démolir l'intérieur d'une maison et en faire quelque chose de spécial, mais ils ne sont pas prêts à vendre la maison à une famille heureuse. Au lieu de cela, laisser les domiciles ressemblent plus à un trou noir ou un portail à une autre dimension. Le projet

Inversion

de Havel et Ruck les voit voyager dans des villes à travers l'Amérique et transformer brièvement des maisons abandonnées en œuvres d'art temporaires et à couper le souffle. L'ambulancier amusant 4. The Blue Mustang

Le vol peut être assez stressant, mais imaginez-vous en train de monter à l'aéroport et de voir un cheval bleu de 32 pieds de haut avec des yeux rouges brillants se dresser sur ses pattes arrières comme s'il était prêt à piétiner votre avion. Le monument cauchemardesque, appelé "Blue Mustang", a valu le surnom de "Blucifer" aux invités de l'aéroport international de Denver.

Nowheremag

3. Blucifer Strikes

À lui seul, Blucifer est assez effrayant. Il devient

extrêmement

effrayant quand on considère qu'il a effectivement tué son créateur. L'artiste Luis Jiménez est mort en travaillant sur la sculpture quand la tête du cheval est tombée et a coupé une artère dans sa jambe. Twitter 2. Les peintures murales

L'intérieur de Denver International n'est pas beaucoup plus relaxant. Malgré leurs titres, les peintures murales

Paix et harmonie dans la nature

et Rêves de paix de Leo Tangamura représentent des images dystopiques terrifiantes: des soldats masqués et armés de mitraillettes poignardant des colombes et des forêts feux engloutissant toutes sortes d'enfants et de créatures des bois. Que diable se passe-t-il à l'aéroport de Denver?! Wikimedia 1. The Vast Conspiracy

Les peintures murales effrayantes, le cheval démoniaque - ces choses marquent Denver International comme un endroit assez étrange. Certains ont même suggéré que Denver International pourrait être le centre d'une étrange conspiration Illuminati: ils soutiennent que l'aéroport est façonné (vaguement) comme une croix gammée, et citent un certain nombre de symboles dans les peintures murales comme des messages maçonniques codés. La plupart de ces messages ont une explication facile: ils sont mal orthographiés mots Navajo, ou les noms des artistes qui ont travaillé sur la peinture murale.

Flydenver

Laissez Vos Commentaires