43 Faits troublants sur les rôles les plus sombres jamais joués

43 Faits troublants sur les rôles les plus sombres jamais joués

Les performances peuvent dérober beaucoup de monde. Ils pourraient avoir à jouer des personnages méchants qu'ils n'aiment pas, ou ils pourraient déranger les gens autour d'eux avec quel bon travail ils font. Et parfois, un rôle était à l'origine censé être pire que ce que nous avions à l'écran. Voici 43 faits sur les rôles les plus sombres qui ont jamais été joués.


43. Matière effrayante

Il va sans dire que si un livre controversé comme Lolita de Nabokov obtient une adaptation cinématographique, cela attirera l'attention. Dans une histoire où le personnage principal, joué par un James Mason mature, poursuit une romance avec une fille de 14 ans, le film a naturellement alarmé beaucoup de gens qui l'ont vu. Le personnage de Mason devait en réalité être minimisé si le film devait être publié, mais la chair de poule l'a encore fait passer.

Derek Winnert

42. Je pense que je passerai

La nuit du chasseur était l'un des films les plus influents des années 1950. Sa représentation dérangeante d'un prédicateur sadique de chasse à la fortune était très importante pour le tournage, mais les producteurs avaient du mal à trouver quelqu'un pour jouer ce rôle. Gary Cooper croyait que cela allait ruiner sa carrière, alors il a refusé de le faire. Robert Mitchum, cependant, était si désireux d'obtenir le rôle que lorsque le directeur a décrit le personnage principal comme une «merde diabolique», Mitchum a répondu avec «Présent!»

ASC Mag

41. Jack Gleeson va tomber dans l'histoire de la culture pop en tant que roi Jafrey, le méchant garçon de

Game of Thrones, , acclamé par la critique pour son interprétation du jeune dirigeant sociopathe. Gleeson a déclaré qu'il devait puiser dans toutes les pensées négatives de sa vie pour vraiment représenter Joffrey. Mais, malgré les acclamations, évidemment le métier ne lui a pas attiré autant d'attention - Gleeson a pris sa retraite en 2014 et il dirige maintenant un spectacle de marionnettes itinérantes. HDW Eweb4

40. Harsh Criticism

Ne sous-estimez jamais la fureur des Trekkies. Quand le capitaine Kirk a été tué par Tolian Soran dans l'un des films de Star Trek, l'acteur de Soran, Malcolm MacDowell, a reçu de nombreuses menaces de mort pour avoir osé tuer un personnage légendaire.

Memory Alpha Wikia

39. J'aimerais pouvoir le reprendre

L'un des rôles les plus célèbres de Glenn Close est celui du traqueur mental dérangé Alex dans

Attraction fatale . Son personnage a une liaison avec le personnage de Michael Douglas, un homme de famille, et son affaire se transforme en une obsession, l'amenant à terroriser Douglas et sa famille. Des années plus tard, Close est venu regretter sa part dans le film, car elle a non seulement diabolisé les femmes, mais aussi les personnes ayant des problèmes de santé mentale. Tribute

38. Production Hell

Texas Massacre à la tronçonneuse

est l'un des films d'horreur les plus célèbres jamais réalisés, mais c'est un miracle que le film ait été terminé avec succès. Il faisait tellement chaud pendant le tournage que l'intérieur de la maison délabrée a atteint un niveau insupportable de 115 degrés. Les acteurs jouant les cannibales meurtriers tenant l'otage de Sally (Marilyn Burns) étaient si délirants de la chaleur et des longues heures de tournage qu'au moins l'un d'eux était à moitié convaincu qu'il devait tuer Sally pour de vrai. Pour Burns, son doigt a été coupé pour de vrai, provoquant sa réaction hystérique (et authentique) à l'écran. Mais bon, au moins c'était convaincant, non? Pinterest

37. Il est mal compris!

La plupart des performances les plus sombres du film ont été des méchants dans leurs histoires respectives, mais ces dernières années, le rôle du méchant a changé radicalement. Les films précédents ont tendance à avoir des méchants qui font le mal simplement pour être mauvais, mais au fil des ans, on a fait un plus grand nombre de «méchants sympathiques» qui se sentent vraiment justifiés dans leurs actes, les rendant souvent plus terrifiants.

WallDevil

36. Un moment de réflexion

Dans

Goodfellas , le rôle du chef de la mafia Paulie est joué par Paul Sorvino. Aussi brillant qu'il soit dans le film, Sorvino était profondément incertain de savoir s'il pouvait sortir le personnage froid à l'écran, et a failli abandonner la production à la dernière minute. Quand il a informé son agent de son incertitude, on lui a dit de prendre une journée pour y réfléchir. Sorvino se retrouva à regarder dans le miroir plus tard cette nuit-là, et il se fâcha même avec l'expression sur son visage, le convainquant qu'il avait ce qu'il fallait pour jouer Paulie. Maxim

35. Quand un clown tourne à l'obscurité

En dépit d'être l'un des comédiens les plus aimés des soixante-dix dernières années, feu Robin Williams était capable de jouer des personnages très sombres. On peut soutenir que son travail le plus célèbre en tant que méchant était le meurtrier Walter Finch dans

Insomnia de Christopher Nolan. La motivation de Finch pour le meurtre découle de l'humiliation et des désirs frustrés, comme l'a révélé un appel téléphonique effrayant entre lui et le personnage d'Al Pacino. Slash Film

34. Un clown qui a toujours été sombre

Avant que Hollywood ne décide qu'il lui fallait un autre remake, le clown tueur de Stephen King en

IT a été joué par Tim Curry dans la mini-série de HBO. L'un des personnages les plus marquants de son temps, Curry a mis tout son talent dans la performance effrayante d'un clown assassin avec des pouvoirs surnaturels. Sa caractérisation était en fait tellement dérangeante que les gens se sont mis en quatre pour l'éviter sur le plateau. 1428 ElmPublicité

33. Quand Jared Leto a pris son rôle le plus sombre en tant que Joker dans

Suicide Squad

, il doit avoir longtemps réfléchi à la façon dont sa performance pourrait correspondre à la représentation effrayante de Heath Ledger ( dont la préparation et la performance sont devenues tristement célèbres après sa mort tragique). Avant de filmer, Leto avait un "homme de main" qui déposait un cochon mort dans une salle de répétition pour le reste de la distribution, et envoyait également un rat en direct à Margot Robbie, qui jouait son amour Harley Quinn. Je pense qu'il est sûr de dire qu'il a réussi à faire sortir ses co-stars, ce qui, je pense, a été le point principal. Super Hero Hype 32.

Lorsque la première saison de la série dramatique

Outlander

a été diffusée à la télévision, le public a été choqué lorsque l'un des personnages principaux bien-aimés, Jenny, a été brutalement torturé et agressé sexuellement par personnage maléfique dans la série, Black Jack Randall. Puisque Randall n'arrête pas de dire à Jenny de faire demi-tour pendant l'assaut, beaucoup de gens ont décrié la série pour avoir joué dans un ancien trope où les personnages LGBTQ sont dépeints comme dégoûtants ou méchants. Le contrecoup était tel que l'auteur des livres originaux a dû sortir et expliquer que Randall n'était pas censé être gay, mais simplement un psychopathe utilisant toute méthode de torture à sa disposition. Parade 31. Que faisais-je?

L'album épique de 9 heures de Bernardo Bertolucci

Novecento

était un flop au box-office à sa sortie, mais il comportait une performance effrayante de Donald Sutherland. Cast comme l'impitoyable psychopathe Atilla, le personnage de Sutherland continue d'alimenter le mouvement fasciste dans l'Italie des années 1920, à un moment donné, tuant un chat pour prouver son point de vue. Sutherland a été tellement perturbé par sa propre performance qu'il a refusé de regarder le film pendant des années. Odeon Firenze 30. Dans le film coréen

Oldboy

, il y a une scène tristement célèbre où le personnage principal, après avoir été enfermé pendant des années, désire manger quelque chose de différent de la même chose qu'il a mangé alors qu'il était dans captivité. Pour son repas, il choisit une pieuvre vivante. Cette pieuvre n'était pas falsifiée non plus; Choi Min-sik a mangé une pieuvre en direct à la caméra. Pour empirer les choses, Choi est un bouddhiste pieux et végétarien, ce qui l'amène à s'excuser auprès de la pieuvre avant de le manger. Il nous reste à imaginer si la pieuvre a accepté ses excuses.

Moyenne 29. Blade to the Face En 2008, Mickey Rourke a connu le retour de sa carrière avec le

The Wrestler

de Darren Aronofsky. Le film a présenté Rourke comme un lutteur cassé avec une relation détruite avec sa famille. Rourke a tout donné pour dépeindre la dure vie d'un lutteur défaillant. Cela impliquait un vieux truc de lutte consistant à se couper le visage pendant une performance. Rourke est allé tout dehors et réellement coupé son visage pour de vrai pendant ces scènes. Apparemment, les vrais lutteurs embauchés pour être des figurants dans le film ont applaudi le dévouement de Rourke au rôle.

Philmology 28. Pas moyen, elle était mal, pas vrai? Dans le sillage du film d'horreur à succès

Get Out,

qui traite des questions de racisme dans l'Amérique moderne, la co-star Allison Williams a révélé que de nombreux publics blancs ont refusé de croire que son personnage était aussi mauvais que le film dépeint. Ils insisteraient sur le fait que la jolie jeune femme blanche attirant les Noirs à leur perte ne pourrait pas être vraiment mauvaise, et qu'elle aurait dû subir un lavage de cerveau ou être forcée de le faire contre sa volonté. Nous pensons que cela prouve le point que le réalisateur Jordan Peele essayait de faire à propos de toutes les formes de racisme encore extrêmement répandues dans la société actuelle.

USA TodayAdvertisement 27. Animal Attack Dans l'une des nombreuses scènes effrayantes dans

The Omen

, une troupe de babouins attaque le petit garçon qui est secrètement imprégné des pouvoirs de l'Enfer. La terreur de sa mère dans la scène peut sembler particulièrement réelle au public, parce que l'actrice qui l'a jouée était, en fait, complètement terrifiée. Les babouins n'étaient pas entraînés et attaquaient véritablement les acteurs, et l'équipage était intervenu avant que les singes affolés ne mettent la production en avant.

GIF de réaction 26. Juste un autre souvenir d'enfance Le film

Stand By Me

est devenu un classique sur les amis d'enfance qui vivent ensemble une aventure qui change leur vie. Le film ne retient pas lorsqu'il s'agit de problèmes graves dans la vie des garçons, menant à une scène intense et émotionnelle entre River Phoenix et les personnages de Will Wheaton. Pour obtenir la meilleure performance possible, le réalisateur a dit à Phoenix de puiser dans ses propres souvenirs d'enfance de trahison et de déception. Cela a conduit à une telle panne de Phoenix qu'il a dû être réconforté après le tournage terminé.

Imgur 25. Gardez le loin! Dans le film

Il y aura du sang

, le personnage de Daniel Day-Lewis est souvent accompagné du jeune garçon qu'il a adopté. L'acteur qui jouait le garçon était nouveau à l'action, et ses parents avaient besoin de convaincre avant de le laisser être dans le film. Apparemment, sa mère voulait en savoir plus sur Daniel Day-Lewis, alors elle a loué son film nominé aux Oscars

Gangs of New York , dans lequel il incarne Bill, le boucher brutal et froid. Sans surprise, cela ne l'a pas influencée, et elle n'était pas convaincue de laisser son enfant jouer dans le film jusqu'à ce qu'ils lui montrent l'un des plus beaux personnages de Day-Lewis. Indiewire 24. Un rasage de près Le loup de Wall Street

a décrit le monde des courtiers en bourse avec trop d'argent, trop de drogues et aucune morale. Dans l'une des parties les plus tristement célèbres (et franchement dérangeantes) du film, les personnages principaux persuadent un assistant de leur laisser se raser la tête pour 10 000 $, qui ira aux implants mammaires pour elle. Le rasage est complètement réel, puisqu'ils avaient trouvé un ami coiffeur de Leonardo DiCaprio qui était prêt à se raser la tête.

La Voz Arizona

23. Allez explorer et ne retournez pas Le projet Blair Witch

était révolutionnaire pour l'époque. C'était un film avec trois étudiants qui se promenaient dans les bois à la recherche de sorcières, encadrés comme un documentaire. Le film a lancé le genre found footage, mais pour ce faire, il devait être convaincant dans son horreur. Les trois acteurs amateurs ont donc été tenus dans l'ignorance de ce que le tournage contenait. Les réalisateurs ont cherché leurs véritables réactions en les traquant dans leur randonnée solitaire à travers la forêt, même s'ils étaient de plus en plus fatigués et en colère les uns avec les autres. Littéralement, des douzaines d'heures de véritables freak-outs et d'errance sans but ont été coupées en un seul film qui a fait plus d'argent que n'importe qui impliqué dans le projet n'aurait pu imaginer. Qui n'aime pas une fin heureuse?

Serial everyeye

22. Secret de Se7en Le personnage meurtrier et inquiétant de Kevin Spacey dans

Se7en

, John Doe, trouve quelques-unes des façons les plus créatives et les plus horribles de tuer ses victimes dans des hommages ironiques aux sept péchés capitaux. David Fincher savait qu'il devait accumuler John Doe autant qu'il le pouvait avant que l'homme n'apparaisse sur un film. En conséquence, il a caché l'implication de Kevin Spacey à autant de personnes que possible. Spacey n'est même pas crédité avant la fin du film, de sorte que sa révélation est aussi surprenante pour le public que pour les personnages principaux du film.

Taringa! Publicité 21. Bully For You Dans un autre exemple de

Stand By Me

mêlant fiction et réalité, Kiefer Sutherland a décidé de faire un pas de plus que d'habitude avec son vilain personnage tyrannique. Il terrifiait également les jeunes acteurs hors-champ, de sorte que leur peur et leur aversion pour lui étaient aussi réelles que possible à la caméra. Basé sur le produit final, il semble que sa stratégie a fonctionné.

Kiefer Sutherland Network 20. Villain dans ses sous-vêtements Parmi tous les grands méchants dans le film, peu ont probablement aimé jouer moins que ce rôle Louise Fletcher. Sur le plateau de

Vol au dessus du nid de coucou

, l'Infirmière Ratched de Fletcher devait rester froide et cruelle quand tout le monde s'amuse et s'amuse autour d'elle. Un jour, vers la fin de la production, Fletcher se mit en sous-vêtements devant toute l'équipe pour montrer qu'elle jouait juste un personnage, et elle était tout aussi capable de plaisanter que n'importe lequel d'entre eux.

Film Wikia 19. Dîner décontracté avec maman Pour en revenir au film

Goodfellas

, il y a une scène qui, d'une manière que Scorsese a perfectionnée, chevauche la ligne entre drôle et troublante. Les trois personnages principaux ont sauvagement assassiné un gangster rival et ont son corps dans leur coffre. Grâce à des louches farfelues, ils finissent par réveiller l'une de leurs mères, qui se met à préparer le repas pour eux. Ils improvisent leur chemin à travers le dîner avec elle pour cacher leur violence sanglante. Le fait est que la scène n'était pas scénarisée et que la mère de la mère était la mère de Martin Scorsese. On ne lui a pas raconté le contexte de la scène, ce qui a rendu l'improvisation des trois acteurs d'autant plus authentique.

Pinterest 18. Cast Against Type Avant 1994, Woody Harrelson était strictement connu comme un acteur drôle. Il avait été dans

les hommes blancs ne peuvent pas sauter

, mais il était surtout connu comme l'adorable barman Woody sur

Cheers. À la surprise de tout le monde (y compris le sien), il a été le meurtrier de masse perturbé Mickey Knox dans Oliver Natural Born Killers d'Oliver Stone. Le film a choqué le public et la critique, avec beaucoup d'éloges dirigés vers la performance de Harrelson. 1080p-ness 17. Les larmes doivent être réelles, Damnit Glory

était une histoire inspirante sur le premier régiment noir de l'armée des États-Unis. Se déroulant pendant la guerre civile, les recrues font face au racisme sur tous les fronts, et au risque d'être tué ou asservi par la Confédération. Cependant, dans l'un des moments les plus sombres du film, une des recrues désobéit aux ordres directs et le colonel insiste pour que l'homme soit fouetté. La recrue, jouée par Denzel Washington, prend sa punition, mais finit par tomber en panne et pleure en le fouettant. Ces larmes n'étaient pas faussement pressées de continuer jusqu'à ce qu'il ait senti un vrai lien à la scène, Washington a finalement été surmonté physiquement et émotionnellement par l'humiliation d'être fouetté. Cela a mené à sa première victoire aux Oscars - nous espérons que cela a compensé.

Killing Time

16. Passez l'enfer Malheureusement,

Le Shining

était un véritable cauchemar pour la co-vedette Shelley Duvall. Kubrick l'a mise dans l'essoreuse pour obtenir la meilleure performance d'elle. Pour la scène où elle balance une batte de baseball chez Nicholson, Duvall a dû effectuer près de 180 prises! Pas étonnant qu'elle ait souffert d'une dépression nerveuse et d'une chute de cheveux pendant la production.

Fil d'arôme 15. J'ai agi! Game of Thrones

comporte un certain nombre de personnages qui font des choses tout à fait viles, mais l'un des personnages les moins populaires est le fanatique religieux magique Melisandre. Les gens étaient horrifiés quand elle a convaincu un personnage important de brûler sa propre fille en vie comme un sacrifice. Certaines personnes étaient si horrifiées qu'elles ont envoyé des menaces de mort à l'actrice de Melisandre, Carice Van Houten.

Reddit

14. Creep convaincant

M

de Fritz Lang a été salué comme l'un de ses meilleurs films, avec certains des contenus les plus troublants de la carrière de Lang. Ce film allemand suit une chasse à un enfant assassin joué par Peter Lorre. Le film a fini par changer la carrière de Lorre pour toujours: il avait été un acteur comique avant

M a été libéré, mais son rôle troublant de tueur en série signifiait que même lorsqu'il apprenait l'anglais et qu'il allait aux États-Unis, il était classé comme un méchant pour le reste de sa carrière. Metro Ecuador 13. Un tableau d'enfants Selon tous les témoignages,

Willy Wonka et la chocolaterie

est un film aimé pour toute la famille, mais il n'est pas sans ses moments choquants ou effrayants. Dans la célèbre traversée du tunnel, les images horribles que les enfants voient ne sont qu'une montée en puissance d'un poème horrifiant que Willy Wonka psalmodie jusqu'à ce qu'il leur crie dessus. La terreur sur leurs visages était sincère parce que Gene Wilder ne leur avait pas dit qu'il allait faire ça - certains enfants pensaient qu'il avait vraiment perdu la tête.

Aujourd'hui 12. Père émouvant S'il y a une scène dont les gens se souviennent

Reservoir Dogs

, c'est la plus troublante où le blond dérangé torture un policier capturé juste pour le plaisir. Il est facile de deviner que Michael Madsen a eu de la difficulté à jouer ce personnage vicieux, mais cela a empiré quand l'acteur qui joue le flic improvise une phrase où il supplie pour sa vie, disant qu'il a un petit enfant à la maison. Madsen lui-même venait de devenir père pour la première fois, et les implications de la scène l'ont fait arrêter de filmer pendant un moment avant de pouvoir continuer. Il va sans dire que la ligne a fait la coupe finale.

Libertad digital 11. The Scorpio Killer Pour le film de fléaux Dirty Harry, Don Siegel avait besoin de quelqu'un de convaincant pour jouer un serial killer psychopathe qui assassine des innocents et prend des enfants en otage. Andrew J. Robinson a fourni une performance si convaincante qu'il a été catalogué comme une année psychopathe, et il a reçu des menaces de mort de membres du public perturbé. Heureusement

Star Trek: Deep Space Nine

est arrivé plus tard et lui a donné le plus grand rôle de sa vie, le sortant finalement de l'ombre de

Dirty HarryGoût du Cinéma 10. La fin justifie-t-elle ces moyens? En 1969, le film britannique

Kes

dépeint un jeune garçon et sa relation avec un faucon crécerelle. Dans l'un des moments les plus troublants du film, la crécerelle est tué par le frère du garçon. L'enfant acteur avait passé beaucoup de temps à construire une véritable amitié avec l'oiseau, et pour obtenir une bonne performance de lui, personne ne lui avait dit que l'oiseau n'était pas réellement mort. Ils ont même échangé l'oiseau contre un mort et ne l'ont pas laissé savoir jusqu'à ce que la caméra ait capturé sa véritable réaction de cœur à la mort de son ami. Il était sans doute heureux de voir son oiseau vivant, mais il fait toujours très froid, Ken Loach.

Blueprint: Review 9. Retrait volontaire Malcolm MacDowell n'est pas étranger à la controverse. Quand son grand film d'animation

A Clockwork Orange

est sorti dans les salles de cinéma, la réponse fut l'horreur et l'intrigue, en particulier la représentation électrisante de MacDowell du jeune adolescent psychopathe Alex. MacDowell part en tournée pour essayer d'expliquer le film aux gens, même s'il est accusé d'inspirer les jeunes à commettre des crimes horribles. Le réalisateur Stanley Kubrick en a finalement eu assez après un an ou deux et a complètement retiré le film du Royaume-Uni. Il n'a été montré là encore qu'après la mort de Kubrick en .

Cinematheia 8. Devrait avoir travaillé sur E.T. Au lieu de , la plupart des gens, lorsqu'on leur demandera de penser à la franchise

Alien

, reviendront probablement à la scène tristement célèbre du premier film. C'était un moment de terreur qui établissait à quel point le système reproducteur du xénomorphe était bizarre, sauf qu'il n'était pas seulement terrifiant pour le public - c'était terrifiant pour les acteurs de la scène aussi. Aucun d'entre eux (sauf John Hurt, pour des raisons évidentes) ne savait ce qui allait se passer, ce qui signifie qu'ils paniquaient pour de vrai comme le faux sang répandu partout et une marionnette convaincante éclatée du torse de Hurt.

Ifi 7. Trop Méthode Aguirre: Wrath of God

était le film de la carrière de Werner Herzog. Une grande partie de son succès dépendait du rôle principal d'Aguirre, qui perd lentement sa santé mentale alors qu'il va plus loin dans la jungle. Pour ce rôle, Herzog a trouvé Klaus Kinski, un acteur allemand en difficulté qui avait été dans la Seconde Guerre mondiale. En fin de compte, Kinski était un peu trop comme son personnage, et ses pitreries fous ont conduit tout le monde à leurs points de rupture. À un moment donné, Kinski et Herzog ont eu une altercation brutale, après laquelle Kinski a essayé de quitter la production. Herzog a menacé de tirer sur Kinski et ensuite lui-même s'il partait. D'une certaine manière, le film était terminé. Je suppose que la menace de Herzog a fonctionné? Encore plus choquant, Herzog et Kinski ont continué à travailler ensemble après.

Il suffit de regarder

6. Essayons Round Two Il se trouve que Kinski et Herzog ont eu l'un des rapports d'amour / haine les plus extrêmes de l'histoire du cinéma. Alors que Herzog travaillait avec lui sur cinq films, d'autres pouvaient à peine supporter d'être avec lui en un. Sur le tournage de

Fitzcarraldo,

les crises de colère de Kinski tout en jouant un génie fou naviguant dans la jungle sud-américaine (oui, ils ont refait ce genre de film) tellement enragé et terrifié que les indigènes locaux ont approché Herzog et offert de le tuer.

Reddit 5. Dédicace qui met la vie en danger Lorsque Christian Bale a été jeté dans un sombre thriller

The Machinist

, le scénario l'a appelé à être très mince. L'acteur de six pieds de haut a commencé à tomber à un poids alarmant de 120 livres, choquant le reste de la distribution et de l'équipe. Il voulait réellement tomber à 99 livres mais a été forcé d'arrêter parce que sa santé était déjà menacée.

Rtl 4. Casser une jambe! Attendez ... Dans le film d'horreur

Misery,

, un écrivain tombe sur son plus grand fan (et le plus terrifiant), qui le verrouille dans sa maison et prend des mesures extrêmes pour le garder là. Kathy Bates a fini par tourner dans une performance légendaire en tant que fan fou, mais le casting de l'écrivain n'a pas été facile. Parmi ceux qui ont décliné étaient Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro et Al Pacino. Pourquoi? Tous ces acteurs étaient préoccupés par la scène où les jambes de l'écrivain se brisent brutalement. Et c'était même après que le scénario du film se soit calmé - à l'origine, ses jambes allaient être nettoyées.

Pinterest 3. Wow, je suis un monstre ... Dans le drame de crime intense

La fille au tatouage de dragon

, Yorick Van Wageningen joue un travailleur social qui profite de Lisbeth Salander de la pire façon possible. La scène est assez brutale pour être regardée, mais c'était pire pour les acteurs qui la jouaient. Les ecchymoses qui apparaissaient sur le corps de Rooney Mara étaient essentiellement réelles, en raison de la nature du processus de tournage. Pour sa part, Van Wageningen était tellement perturbé par ce qu'il avait à faire pendant la scène qu'il a passé une journée enfermé dans sa chambre d'hôtel en pleurant.

Da gelijkse standaard 2. Et nous sommes si proches ... L'effet papillon

était déjà un film sombre avec beaucoup d'implications troublantes concernant le voyage dans le temps et la vie des gens, mais le film avait presque l'une des terminaisons les plus sombres et déprimantes de l'histoire du cinéma. . A l'origine, le personnage d'Ashton Kutcher était censé réaliser que le monde entier serait meilleur s'il n'avait jamais existé, alors il allait revenir dans le temps pour être un fœtus dans l'utérus, et devait s'étrangler avec son propre cordon ombilical . Les producteurs ont fini par renoncer à la fin de l'auto-infanticide parce que, vraiment, qui a besoin de voir un enfant avant la naissance se suicider? Ils ont eu la gentillesse de mettre cette fin dans la sortie du DVD, cependant.

Cinefeel

1. C'est un film pour enfants, n'est-ce pas? Malgré sa représentation effrayante du jeune enfant psychique Danny dans

The Shining

, Danny Lloyd ne savait pas du tout qu'il était dans un film d'horreur. De grandes souffrances ont été prises pour lui faire prendre conscience de toute la léthargie de l'histoire du film (qui comprenait également l'une des performances les plus terrifiantes de Jack Nicholson). Comment il ne réalisait pas que les choses étaient éteintes quand il chantait "Red Rum" alors qu'il tenait un couteau est au-delà de nous.

Catapult

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