46 Faits glamours sur les vieilles stars hollywoodiennes

46 Faits glamours sur les vieilles stars hollywoodiennes
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"Dans cette affaire, jusqu'à ce que tu sois connu comme un monstre tu n'es pas une star" -Bette Davis

Les stars du cinéma d'antan étaient de style des icônes, des héros de l'Ouest, des étrangers qui ruminent et des femmes fatales. Certaines étoiles brûlaient brillamment, d'autres trop brièvement, et la plupart d'entre elles n'étaient pas étrangères au scandale et aux conflits. Des débuts silencieux à un véritable âge d'or, jetons un coup d'œil à quelques-unes des stars révolues de l'enfance d'Hollywood et nous adonnons à tous leurs paillettes, leur glamour et tout ce qu'il y a entre les deux.

46. Enchaîné aux studios

La plupart des acteurs travaillaient sous contrat à long terme pour des studios. Les studios exerçaient ainsi un contrôle sur les stars et leurs perspectives de carrière, déterminant quels films ils pouvaient ou ne pouvaient pas jouer, et les prêtant à d'autres studios à leur guise. Un bon exemple: Gary Cooper était le premier choix du producteur David O. Selznick pour le rôle de Rhett Butler dans Gone with the Wind, mais Cooper était sous contrat avec Goldwyn Studios, et Goldwyn ne voulait pas le prêter à MGM, donc Cooper a perdu la partie.

Les nouvelles du cru
Les nouvelles du cru

45. Vaselinos de Valentino

Surnommé le "Latin Lover", le séduisant Rudolph Valentino était l'un des premiers coeurs et icônes de style masculin. Les hommes qui ont imité sa coiffure fortement pommadée et adopté son comportement général n'étaient pas si affectueusement appelés «Vaselinos».

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44. Je vous mets au défi

Certains ont été offensés (ou menacés) par la masculinité moins répandue de Valentino, et ont dénoncé son influence sur les hommes d'Hollywood et au-delà. Après avoir particulièrement critiqué l'inculpation virulente d'un journaliste anonyme dans le Chicago Tribune, Valentino écrivit au journal en questionnant l'écrivain à un match de boxe.

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43. La fille aux boucles

née au Canada, Mary Pickford, «la fille aux boucles», a été l'une des premières vedettes du cinéma hollywoodien. Elle a fait un record de 10 000 $ par semaine au sommet de sa popularité.

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42. Cast of Crazies

Pickford, avec D.W. Griffith, Charlie Chaplin et Douglas Fairbanks ont fondé le studio United Artists en 1919. Le studio avait pour but de protéger leur travail et de prendre le contrôle de producteurs et de distributeurs commerciaux. Cet événement aurait provoqué le dicton "les fous ont pris le contrôle de l'asile", remarque Richard A. Rowland, alors directeur de Metro Pictures.

Europa press
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41. Garbo Talks!

Greta Garbo, suédoise, ne connaissait pas l'anglais lorsqu'elle est arrivée en Amérique en 1925. Bien qu'elle ait finalement appris la langue, les cadres de MGM hésitaient à la faire passer des films muets aux talkies. Ils n'ont pas eu à s'inquiéter, comme son premier film sonore, années 1930 Anna Christie, a été un énorme succès et a valu à Garbo une nomination aux Oscars de la meilleure actrice. Le film a été publié avec le slogan "Garbo Talks!" Sa première ligne grésillante était "Gimme un whisky, ginger ale sur le côté, et ne pas être avare, bébé!"

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40. Confidentialité S'il vous plaît

Notoirement énigmatique et farouchement privé, Garbo a rarement donné des entrevues, évité les fonctions sociales de l'industrie, et n'a jamais signé d'autographes ou répondu à un message de fan. Elle ne s'est jamais présentée aux cérémonies des Oscars, même quand elle a été nominée. Elle avait dit que son désir d'intimité commençait quand elle était enfant: «Aussi loin que je me souvienne, j'ai voulu être seul. Je déteste les foules, je n'aime pas beaucoup de gens. "

Patrimoine du soleil
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39. Le Sphinx suédois

L'aversion de Garbo pour la publicité et sa nature recluse renforcent l'aura de mystère qui l'entoure et renforcent l'intrigue de sa personnalité à l'écran. MGM a fini par y jouer, et Garbo était régulièrement appelé le "Sphinx suédois" dans la presse.

Reddit
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38. Une étoile peu probable

Bela Lugosi, un immigré austro-hongrois devenu célèbre après la libération de Dracula en 1931, avait l'habitude d'apprendre phonétiquement ses lignes pour ses rôles antérieurs. Art déviant

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37. La plus grande bévue de Bela

Lugosi a raté l'occasion de donner vie à une autre icône d'horreur peu de temps après son tour emblématique en tant que comte. Après le succès de

Dracula , Universal alluma une nouvelle adaptation du Frankenstein de Mary Shelley et offrit à Lugosi le rôle principal. Lugosi le rejeta, découragé par la rareté des lignes et les couches de maquillage épais que la partie exigeait. Boris Karloff, l'acteur anglais peu connu qui a finalement pris le manteau du monstre, est devenu une étoile plus grande que Lugosi à cause du film. Publicité

36. Mieux vaut tard que jamais
36. Mieux vaut tard que jamais

En dépit du fait que les cinéphiles aient refusé leur rôle plus d'une décennie plus tôt, les cinéphiles finirent par voir Lugosi jouer cette monstruosité grognante et maladive en 1943

Frankenstein Meets the Wolf Man . 35. Monster Clash

Lugosi et Karloff étaient souvent considérés comme des rivaux aigris, mais ce n'était pas vraiment le cas. Ils ont partagé la vedette dans cinq films ensemble, et leur relation était plutôt cordiale.
Lugosi et Karloff étaient souvent considérés comme des rivaux aigris, mais ce n'était pas vraiment le cas. Ils ont partagé la vedette dans cinq films ensemble, et leur relation était plutôt cordiale.

BFI

34. Souvenez-vous de moi comme si j'étais

Bien qu'il vienne à regretter les années de typographie que sa performance évasion dans
Bien qu'il vienne à regretter les années de typographie que sa performance évasion dans

Dracula

aurait incité, Lugosi a été enterré avec la cape emblématique du Comte. Pinterest 33. Fier fondateur

Boris Karloff a été l'un des fondateurs de la Screen Actors Guild, et a réalisé à quel point les conditions de travail étaient sûres pour les acteurs après des heures de travail imposant pour
Boris Karloff a été l'un des fondateurs de la Screen Actors Guild, et a réalisé à quel point les conditions de travail étaient sûres pour les acteurs après des heures de travail imposant pour

Frankenstein

.. Regardez la partie, et nous prendrons soin du reste Apparence et présence de la caméra signifiaient tout à Hollywood en ce moment; tout le reste était une préoccupation secondaire. "Une étoile est faite, créée; soigneusement et froidement construit à partir de rien ", a déclaré Louis B. Mayer. "Tout ce que j'ai jamais cherché, c'est un visage. Si quelqu'un me paraissait bon, je le ferais tester. Si une personne semblait bien filmée, s'il prenait bien la photo, nous pourrions faire le reste. " Oscars

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31. Movie Maverick

Cary Grant était censé être la première star à se détacher du système de studio et à devenir indépendant lorsqu'il a décidé de ne pas renouveler son contrat avec Paramount en 1936. Cela lui a permis une plus grande liberté et contrôle de sa carrière que ses pairs.

Dimanche aprèsPublicité
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30. Mannix'll Fix it

Un «fixeur» de studio infâme qui travaillait pour la MGM, Eddie Mannix a couvert d'innombrables scandales et délits et a fait sortir les stars des ennuis par tous les moyens nécessaires. Quand il n'obtenait pas des étoiles indisciplinées, qu'il payait des victimes d'agression ou d'accidents de voiture, ou qu'il organisait des avortements, il appelait de véritables gangsters à adopter une approche plus ferme. L'un de ses plus infâmes remèdes l'a fait repérer et acheter le film négatif d'un film pornographique réalisé par Joan Crawford avant qu'elle ne devienne célèbre.

L'étape du film
L'étape du film

29. Le rôle d'une vie

Les tests d'écran pour le rôle de Scarlett O'Hara dans

Autant en emporte le vent
Autant en emporte le vent

étaient, pour le moins, intensifs. Plus de 1 400 actrices inconnues ont été interviewées lors d'un casting national, et des douzaines de stars célèbres ont auditionné pour le rôle, dont Katharine Hepburn, Loretta Young, Helen Hayes, Lana Turner et Lucille Ball. 149 000 pieds de film noir et blanc et 13 000 pieds de technicolor ont été tournés pour les tests.

Visitst Augustine 28. Barrot par Bigots Autant en emporte le vent

a été créé au Loew's Grand Theatre à Atlanta, en Géorgie, le 15 décembre 1939. Le producteur David O. Selznick voulait amener l'actrice afro-américaine Hattie McDaniel (qui a joué Mammy) le long du première, mais MGM lui a conseillé de ne pas à cause des lois de ségrégation de la Géorgie à l'époque. Clark Gable, co-star de McDaniel, était indignée et menaçait de boycotter la première à moins qu'elle ne soit autorisée à y assister. McDaniel l'a convaincu d'y assister de toute façon, et la première a eu lieu sans elle. Elle est devenue le premier lauréat d'un Oscar afro-américain pour son rôle dans le film, remportant la meilleure actrice de soutien.
a été créé au Loew's Grand Theatre à Atlanta, en Géorgie, le 15 décembre 1939. Le producteur David O. Selznick voulait amener l'actrice afro-américaine Hattie McDaniel (qui a joué Mammy) le long du première, mais MGM lui a conseillé de ne pas à cause des lois de ségrégation de la Géorgie à l'époque. Clark Gable, co-star de McDaniel, était indignée et menaçait de boycotter la première à moins qu'elle ne soit autorisée à y assister. McDaniel l'a convaincu d'y assister de toute façon, et la première a eu lieu sans elle. Elle est devenue le premier lauréat d'un Oscar afro-américain pour son rôle dans le film, remportant la meilleure actrice de soutien.

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27. Une affaire à retenir La relation de Katharine Hepburn avec Spencer Tracy est l'une des histoires d'amour les plus légendaires d'Hollywood. Ils ont eu une relation pendant 27 ans jusqu'à la mort de Tracy en 1967. Tracy était un père malheureusement marié de deux quand ils se sont rencontrés, mais il n'a jamais poursuivi un divorce et est resté marié tout au long de l'affaire. Ils ont fait un total de neuf films ensemble.

Lovedlens
Lovedlens

26. Oscars Shmoscars

Malgré avoir remporté quatre Oscars et être nominée pour huit autres, Katharine Hepburn n'a jamais assisté à une cérémonie des Oscars en tant que nominée. Après une ovation debout, elle a dit à la foule: «Je suis la preuve vivante qu'une personne peut attendre quarante et un ans pour être désintéressée.»

Margaret Perry
Margaret Perry

25. Héros national

Marlene Dietrich, d'origine allemande, a été invitée à retourner en Allemagne par des collaborateurs d'Adolf Hitler pour y réaliser des films à la fin des années 1930. Un farouche opposant au gouvernement nazi, Dietrich a refusé. Elle est devenue une citoyenne américaine officielle en 1939. Pour divertir les troupes américaines durant la Seconde Guerre mondiale et pour sa position contre le nazisme en général, Dietrich a reçu la Médaille présidentielle de la liberté en 1947.

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24. Protégez ces tuyaux

La voix de Marlene Dietrich était unique, emblématique et probablement sa caractéristique la plus déterminante et la plus précieuse. Elle était sans doute consciente de cela; elle a assuré sa voix pour 1 million de dollars.

Nouvelles quotidiennes de NY
Nouvelles quotidiennes de NY

23. Staline voulait que le duc meure

Joseph Staline envoya une fois des agents soviétiques pour assassiner l'étoile occidentale John Wayne. Staline était indigné par les sentiments anti-communistes exprimés par le duc. Wayne a été informé de l'assassinat prévu à l'avance, et a apparemment ourdi un complot avec le scénariste et ami Jimmy Grant pour enlever les assassins et organiser une simulation d'exécution sur une plage pour les effrayer. Heureusement, rien de tout cela n'est arrivé.

Partagé
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22. Cary Grant: Match-maker

Cary Grant a présenté Rosalind Russell (sa co-star dans le classique Howard Hawks

His Girl Friday
His Girl Friday

) à son futur mari, le producteur américano-danois Frederick Brisson, et a fini par être le meilleur homme à leur mariage l'année prochaine.

21. Fred et Ginger L'une des paires les plus emblématiques et éblouissantes de l'écran d'argent, Fred Astaire et Ginger Rogers sont apparus dans 10 films ensemble entre 1933 et 1949. Le premier était Flying Down To Rio

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, dans lequel les deux avait des rôles mineurs, et le dernier était

The Barkleys of Broadway , qui était à la fois leur seul film sorti en dehors de RKO, et le seul tourné en Technicolor. Blogspot 20. Tiges de valeur Fred Astaire ne jouait pas. Il a assuré ses deux jambes pour 75 000 $ et ses bras pour 20 000 $.

Mark étés
Mark étés

19. Les premières impressions ne sont pas tout

Les choses n'ont pas démarré pour Fred Astaire. Le rapport de test d'écran initial de RKO pour l'étoile éventuelle dans les années 1930 aurait dit: "Ne peut pas agir. Légèrement chauve Peut danser un peu. "

Découpes de célébrités
Découpes de célébrités

18. Old Habits

Jimmy Stewart portait le même vieux chapeau fiable dans tous ses westerns de

Winchester '73
Winchester '73

en 1950 à

Two Rode Together en 1961. Il a également chevauché le même cheval, nommé Pie, pour 17 westerns au total. Tiempodecine 17. Tragic Trio Les trois principaux acteurs de la série

Rebel Without a Cause
Rebel Without a Cause

de 1955 ont connu des morts tragiquement inopportunes. James Dean est mort dans un accident de voiture, Natalie Wood s'est noyée et Sal Mineo a été poignardé à mort

Golden Days 16. Silent Start Marion Leonard a été l'une des premières célébrités des débuts de l'ère du cinéma muet. Elle a joué dans le premier film jamais réalisé à Hollywood, D.W. Griffith's

dans la vieille Californie
dans la vieille Californie

à partir de 1910.

15. Paul Newman était si honteux de son premier long métrage, The Silver Calice de 1954, qu'il l'appela plus tard "le pire film produit dans les années 1950" et sortit une page entière. annonce dans Variété

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s'excusant pour la performance.

Torrent majordome 14. Mistaken for Marlon Au début de sa carrière d'acteur, Newman a souvent été confondu avec Marlon Brando, et il prétend avoir signé environ 500 autographes pour le compte de Brando. 13. N'importe qui pour des secondes? Co-stars Marlon Brando et Frank Sinatra ne s'entendaient pas. Sinatra a qualifié Brando de "marmonnant", et n'était pas fan des répétitions, des reprises ou de "cette merde méthodique". Brando a utilisé l'aversion de Sinatra pour le reprendre pendant le tournage d'une scène en particulier, dans laquelle Sinatra doit manger morceau de gâteau au fromage pendant que Brando parle. Brando bougea intentionnellement sa dernière ligne encore et encore, forçant Sinatra à manger un nouveau morceau de cheesecake à chaque fois. Sinatra finit par le perdre en criant: "Ces fêtards les acteurs new-yorkais! Combien de gâteau au fromage pensez-vous que je puisse manger? "

Aaforringer
Aaforringer

12. Le contrôle de Clift

Le talentueux Montgomery Clift, une icône homosexuelle posthume avec un degré incommensurable de talent et d'intensité, a signé avec Paramount en 1948 pour un contrat de trois images avec la stipulation qu'il aurait l'approbation du script. Bien que relativement commun ces jours-ci, c'était inouï à l'époque. L'accord précisait également qu'il ne devait jouer que dans des films réalisés par Billy Wilder, George Stevens ou Norman Krasna, et qu'il était libre de travailler dans un autre studio s'il le souhaitait.

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Libertad digital

11. Un autre Fallen Idol Montgomery Clift a été paralysé par des démons personnels, l'alcool et la toxicomanie. Même Marilyn Monroe a déclaré qu'il était «la seule personne que je connais qui est encore pire que moi.»

Journal en direct
Journal en direct

10. Roomies

Marilyn Monroe et Shelley Winters étaient colocataires quand elles ont essayé de se rendre à Hollywood.

9. Avant qu'elle soit Marilyn …
9. Avant qu'elle soit Marilyn …

Monroe est née Norma Jeane Mortenson, et seulement légalement changé son nom à Marilyn Monroe en Mars 1956.

Business initié

8. Un Feud pour les Âges
8. Un Feud pour les Âges

Les feuilles entre les étoiles étaient courantes dans les vieux jours d'Hollywood, et étaient souvent encouragées et provoquées par les studios et la presse. Joan Crawford et Bette Davis ont réalisé l'une des querelles les plus notables et les plus amères de l'époque. Il aurait commencé quand Davis filmait

Dangerous

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en 1935; Davis était tombé amoureux de sa co-vedette Franchot Tone, mais Crawford avait aussi les yeux sur lui. Crawford l'a séduit et ils se sont mariés à la fin de l'année.

Vautour

7. Fever Pitch
7. Fever Pitch

La querelle de Crawford-Davis a atteint un point culminant lors de la création de

What Ever Happened à Baby Jane? En 1962, Davis avait une machine Coca-Cola sur le tournage juste pour contrarier Crawford, qui était la veuve du PDG de Pepsi. Pour ne pas être en reste, Crawford joua sa douce vengeance en mettant des poids dans ses poches pour une scène qui obligeait Davis à traîner son corps sur le sol. Vanityfair

6. Ouch
6. Ouch

Quand Crawford est décédé en 1977, Davis a dit ceci au sujet de son rival de longue date: «Vous ne devriez jamais dire de mauvaises choses au sujet des morts, vous devriez seulement dire bon. Joan Crawford est morte. Bien. "

GeekTyrant 5. The Battling Bogarts Avant d'épouser Lauren Bacall et de devenir la moitié d'un des couples hollywoodiens les plus en vue de l'époque, Humphrey Bogart était marié à l'actrice Mayo Methot. Et ce n'était pas une relation harmonieuse. Ils buvaient tous les deux et se battaient régulièrement, obtenant finalement le surnom de "The Battling Bogarts" dans la presse. Methot est devenu connu sous le nom de "Sluggy" en raison de sa nature combative, et Bogart nommera plus tard son yacht

Sluggy
Sluggy

en son honneur.

Whosdatedwho

4. Bogart, Bacall, et Methot
4. Bogart, Bacall, et Methot

Bogart est tombé amoureux de Bacall sur le tournage de

Avoir et n'a pas , et ils ont commencé une affaire. A trois heures du matin, Bogart appela Bacall en disant «Tu me manques, bébé», avant que Methot, qui avait vent de l'affaire, arracha le récepteur de sa main et cria à Bacall terrifié: «Écoute, tu Juif b ** ch, qui va laver ses chaussettes? " Richl et source

3. Le regard
3. Le regard

Le geste facial de Bacall, connu sous le nom de "The Look", était en réalité né de ses nerfs sur le tournage de son premier film,

To Have and Have Not . Elle garda son menton pressé contre sa poitrine pour ne pas trembler jusqu'au moment où les caméras se mirent à rouler, c'est pourquoi elle commença chaque tir en levant son regard vers le haut. 7wallpapers

2. Au-delà de l'arc-en-ciel
2. Au-delà de l'arc-en-ciel

, Judy Garland entretenait une amitié étroite avec le président John F. Kennedy. Ils avaient souvent des conversations téléphoniques de fin de soirée et Kennedy insistait pour qu'elle chante quelques barres de son numéro de signature de

Le Magicien d'Oz , "Over the Rainbow", avant de raccrocher. Tammy picotements

1. Dernières paroles
1. Dernières paroles

Juste avant de mourir d'une overdose tragique, Marilyn Monroe a fait un dernier appel désespéré à un ami. Au moment où elle commençait à dériver, ses derniers mots étaient: «Dites au revoir à Pat, dites au revoir au président et dites au revoir à vous-même, parce que vous êtes un bon gars.» Elle parlait à l'acteur Peter Lawford, qui était marié à Patricia Kennedy et était beau-frère pour siéger au président John F. Kennedy.

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