42 Faits sur les œuvres d'art inestimables

42 Faits sur les œuvres d'art inestimables

Cela vous est-il déjà arrivé? Vous êtes en rendez-vous dans une galerie d'art. Vous voulez impressionner votre date, mais vous ne savez rien sur l'art. Au lieu de dire quelque chose de perspicace ou d'spirituel, vous murmurez simplement: «Le bleu est une couleur nette.» Oof. Nous voulons aider! Voici 42 faits sur les grandes œuvres d'art qui impressionneront même les visiteurs les plus exigeants.


42. Portrait du Dr Gachet

Dr. Gachet était le médecin personnel de Van Gogh et a été embauché pour contrôler la maladie mentale de son patient. Au début, Van Gogh ne pensait pas beaucoup au docteur, disant «il est plus malade que moi». Peu de temps après, Van Gogh en vint à considérer cela comme un avantage: «J'ai trouvé un véritable ami chez le docteur Gachet. Quelque chose comme un frère, autant nous nous ressemblons physiquement et mentalement. "

Sawpedia

41. La fille avec une boucle d'oreille en étain

Malgré son titre, au moins un historien de l'art insiste La boucle d'oreille de la célèbre La fille à la perle de Johannes Vermeer est, en fait, en étain poli

Youtube

40. Tout pour Art

Theodore Gericault était 27 quand il peignit le Radeau de la Méduse Gericault était fasciné par le naufrage tragique qui a inspiré la peinture, et il est allé jusqu'à emprunter une tête décapitée d'un asile d'aliénés, espérant étudier

Télégraphe

39. Pas de Toucher

La Guernica de Picasso, une puissante accusation de fascisme, était si étroitement associée au sentiment anti-guerre Au cours de la guerre du Vietnam, les manifestants organiseront des veillées au Museum of Modern Art de New York, où se déroule la peinture. Cependant, l'activiste Tony Shafrazi a poussé sa protestation trop loin quand il a défiguré le tableau en pulvérisant la phrase «TUE TOUTE TOUT» en grosses lettres rouges sur la toile. Heureusement, le tableau avait été couvert de vernis, et aucun mal sérieux n'a été fait. ArtenolPublicité

38.

Par l'affaire Andy Warhol a peint ses boîtes à soupe iconiques sur les conseils de son amie Muriel Latow, qui lui conseilla de peindre «quelque chose que vous voyez tous les jours». Selon une autre connaissance, Warhol sortit bientôt et acheta toute une caisse de «toutes les soupes».

Mentalfloss

37.

Production en série Originellement appelé

Le poète , Le penseur d'Auguste Rodin est l'un des exemples les plus omniprésents de la sculpture. C'est parce qu'il y a 28 moulages différents de la sculpture, dont beaucoup ont été faits après la mort de Rodin. Rodin fabriquait des moules pour ses sculptures et permettait à ses étudiants de les refaire aussi souvent que quelqu'un en voulait une copie. Arathistoryblogger

36.

Starry Night Bien qu'il ne s'agisse pas d'une représentation particulièrement littérale du ciel nocturne, La

Nuit étoilée de Vincent Van Gogh est étonnamment précise. En travaillant avec les astronomes de UCLA, un historien de l'art a pu prouver que la scène décrite dans le tableau est exactement comme le ciel serait apparu de la fenêtre de Van Gogh dans la nuit du 19 juin 1889. Tumblr

35. Famille américaine

On pourrait facilement supposer que le couple d'âpreté

gothique américain était père et fille, ou peut-être mari et femme. En réalité, les modèles étaient la sœur de l'artiste Grant Wood, Nan, et son dentiste, Byron McKeeby. Dynamo

34.

Mère de Whistler Arrangement en Gris et Noir N ° 1

, mieux connu sous le nom Whistler's Mother , aurait eu lieu par accident. Quand le modèle de James Whistler ne s'est pas présenté, il a demandé à sa mère de rester debout. Le modèle était censé être debout, mais la vieille mère de Whistler a trouvé le travail trop épuisant. Getty images

33. Culture numérique

La vague massive au premier plan de la célèbre estampe de Hokusai

La Grande Vague de Kanagawa a inspiré une symphonie et un emoji. Assez polyvalent. YoutubeAdvertisement

32. Nighthawks at the Diner

Le restaurant représenté dans les

Nighthawks d'Edward Hopper est une sorte de Saint-Graal pour les amateurs d'art. Hopper n'a jamais révélé quel restaurant avait inspiré sa peinture, seulement que c'était dans un coin de Greenwich Village. Depuis lors, des dizaines de personnes ont parcouru le village, essayant de trouver l'endroit où se trouvait le restaurant. Altheo magazine

31. Maman?

Le personnage étrange au premier plan de

Le Cri d'Edvard Munch a peut-être été inspiré par une momie péruvienne. Munch était allé voir la momie à Paris en 1889. Youtube

30. Blockhead

Un bloc de marbre jadis assis sur la place de la ville de Florence, abandonné par un artiste dont le contrat avait été rompu brusquement. 26 ans se sont écoulés avant que les pères de la ville décident d'embaucher quelqu'un pour sculpter le marbre en quelque chose. Michelangelo a gagné le poste avec sa proposition pour

David , en battant de justesse Leonardo Da Vinci. Nytimes

29. Gold Standard

Vous êtes-vous déjà demandé comment le

Kiss de Klimt a obtenu sa finition brillante? La réponse est la feuille d'or, appliquée dans une technique Klimt adaptée des manuscrits médiévaux et des mosaïques byzantines. | Factinate

28. La Dernière Cène

Da Vinci était une experte en profondeur et en perspective, qui donne à

La Dernière Cène une qualité de vie. Mais les personnages du tableau sont également réalistes: Da Vinci parcourut les prisons de Milan à la recherche d'un modèle convenablement indigne de confiance pour Judas. Shapeways

27. 5

D'une valeur de 140 millions de dollars, le

numéro 5 de Jackson Pollock est un tableau que tout le monde voudrait posséder. Tout le monde, sauf David Martinez. Martinez (un gestionnaire d'entreprise d'investissement riche) et ses avocats ont refusé à plusieurs reprises la propriété de la peinture, en dépit des rapports que Martinez l'a acheté en 2006. InquisitrAdvertisement

26. Les corps occupés

Georges Seurat

Un dimanche sur La Grande Jatte est conçu pour garder l'œil aussi occupé que la berge représentée sur le tableau. Il comprend: trois chiens, huit bateaux, 48 personnes et un singe. Le voyage culturel

25. Cheesy

Les critiques d'art ont suggéré que les horloges fondantes de la peinture de Salvador Dali

The Persistence of Memory ont été inspirées par Albert Einstein, Sigmund Freud, ou même la maladie mentale. Dali lui-même était un peu plus mondain: les horloges, disait-il, étaient inspirées par une roue de camembert qu'il regardait fondre au soleil Mymodernmet

24.

Olympia Olympe

d'Édouard Manet scandalisé Paris quand il a dévoilé le travail en 1865. Les critiques ont contesté l'attitude irrévérencieuse envers l'art classique et la mythologie classique. Dans une apparente moquerie de Olympia du Titien, Manet aurait, selon eux, peint une prostituée parisienne. Néanmoins, Victorine Meurent, elle-même une artiste peintre française accomplie, est le modèle de la figure. Ibtimes

23. Tout dans les détails

Peu de tableaux ont autant de poids émotionnel que Francisco Goya

Le Trois mai 1808 . La figure principale de la peinture, debout devant un peloton d'exécution avec ses yeux pris entre la pitié et la tristesse et ses bras étendus à partir de ses épaules, a été identifiée comme une figure semblable à Christ. Ce symbole devient encore plus visible en regardant de plus près: Regardez de près les mains de l'homme et vous trouverez des cicatrices, comme si ses mains avaient été percées de clous. Flickr

22. Ne lui demandez pas si elle est enceinte

Même si la peinture de Jan van Eyck est souvent appelée

Le Mariage Arnolfini , les deux figures décrites dans Le Portrait d'Arnolfini fait, été marié pendant un certain temps avant d'avoir fait leur portrait. De même, la femme dans la peinture n'est pas enceinte, comme on le pense souvent; elle porte juste une jupe très pleine. Pictiodany 21.

Nénuphars

Les célèbres nénuphars de la célèbre peinture de Monet provenaient de son propre petit étang à Giverny, en France; il les avait spécialement importés d'Egypte et d'Amérique du Sud. Quand le conseil municipal de Giverny en eut vent, ils furent indignés, certains que les flores étrangères se répandraient et empoisonneraient l'eau potable de la ville. MrsdexterAdvertisement

20.

La création d'Adam

La création d'Adam est la pièce maîtresse du plafond de la chapelle Sixtine de Michel-Ange. Dernièrement, certaines personnes ont commencé à prendre conscience d'un possible sens caché dans la peinture. Remarquez la forme rose de laquelle Dieu atteint: elle a la forme étrange d'un cerveau humain. Était-ce l'hommage de Michel-Ange à l'humanité - et à son propre génie créateur? Encore plus intriguant, certains ont pris l'argument dans une nouvelle direction, arguant que la forme est également très similaire à un utérus.

Ce jour dans l'histoire podcast 19.

La Primavera

Les figures de La Primavera

de Sandro Botticelli dansent dans une orangeraie. L'oranger était, à juste titre, le symbole des mécènes de Botticelli, les Médicis. 18. Folies-Berg Manet's

Un bar aux Folies-Bergère est une pièce massive, pleine de petits détails intéressants (avez-vous remarqué le trapéziste dans le coin supérieur gauche?) . Mais un détail n'a pas été révélé avant que le tableau ait été soumis à une radiographie. Dans une ébauche antérieure du tableau, Manet avait peint la serveuse avec les bras croisés. Qu'est-ce qui l'a fait changer d'avis?

Artmirrorsart 17. Problèmes d'estime de soi Le Café de nuit

aux couleurs vives

vaut près de 200 millions de dollars. Cela n'a pas empêché Van Gogh de l'appeler "l'une des photos les plus laides que j'ai faites."

Ilovenewhaven 16. Paysage littéraire Inspiré d'un mythe grec bien connu, Pieter Bruegel l'Ancien

Paysage avec la chute d'Icare

inspira à son tour une autre œuvre d'art célèbre, W.H. Le poème d'Auden "Musée des Beaux-Arts"

tout sur les familles royales 15. La Dame de Shalott

De telles conversations entre l'art et la littérature sont courantes. Tout comme la peinture de Bruegel a inspiré le poème d'Auden, la peinture de John William Waterhouse

La Dame de Shalott a été inspirée par un poème de Lord Alfred Tennyson

Jesshiderhonours 14. Jeanne H

ébuterne

d'Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne (Au Foulard) (1919) fut l'une des nombreuses représentations du peintre Jeanne Hébuterne par Modigliani. Les deux artistes étaient des âmes sœurs tragiques: ils avaient une fille ensemble, et attendaient une seconde quand Modigliani mourut de la tuberculose. Hébuterne, affolée, s'est suicidée deux jours plus tard.

L'art de temps en temps 13. Up Close and Personal La Leçon d'Anatomie du Dr Nicolaes Tulp

de Rembrandt était une sorte de portrait de classe. Les figures représentées dans le tableau étaient de vrais étudiants, et le cadavre était un voleur récemment exécuté nommé Adriaen Adriaenszoon

Khanacademy

12. Washington traversant le Delaware Le portrait d'Emanuel Leutze de George Washington traversant le Delaware River est certainement inspirant, mais il est plein d'inexactitudes, et a été peint en Allemagne 75 ans après l'événement. Le drapeau à côté de Washington, par exemple, ne verra le jour qu'un an après le passage.

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11. Chasseurs dans la neige

Chasseurs de Bruegel

la neige

a été peinte en 1565. Pourtant, la scène serait reconnaissable à beaucoup de téléspectateurs modernes: Si vous regardez de très près les patineurs en arrière-plan, vous pouvez voir les villageois jouer ce qui ressemble à une forme primitive de hockey Iiabxl

10. Déjeuner Victorine Meurent, dont vous vous souvenez peut-être comme le modèle de Olympia

, doit avoir été le mannequin favori de Manet: elle joue aussi un rôle principal dans son

Déjeuner sur l'herbe

comme pique-niqueuse. Lemodalogue 9. Monde de Christina Anna Christina Olson se débattait avec une maladie dégénérative qui rendait la marche impossible. Andrew Wyeth, l'histoire va, a été inspiré par son courage et sa force quand il l'a vue se traîner à travers un champ vers sa maison à South Cushing, Maine, et son célèbre

Christina's World

dépeint cet événement. C'est l'histoire officielle. En vérité, bien qu'il ait pu être inspiré par Christina, Wyeth avait sa femme comme modèle pour la peinture. Pinterest

8. Day Watch? Bien que le titre officiel de la peinture de Rembrandt soit La légende et l'homme

, la plupart des gens se réfèrent à elle sous le nom

The Night Watch

, et continuent de le faire. les chiffres de la scène ne sont même pas sur une montre. De plus, la scène n'a pas lieu la nuit: des siècles de vernis et de poussière assombrissaient la toile. Ville gratte-ciel 7. Vénus de Milo Non seulement la

Vénus de Milo

a des bras il était une fois, elle a également été parée de bijoux en métal. Les temps

6. Écrit en sang Michelangelo da Caravaggio ne signait normalement pas son œuvre. En effet, La Décapitation de Jean-Baptiste

est le seul Caravage signé. Encore plus inhabituel, l'artiste a choisi d'épeler son nom avec le sang coulant de John the Baptist.

Onsitemalta

5. PhotobombLas Meninas

de Diego Velazquez représente une fillette de cinq ans (l'infante d'Espagne), ainsi que plusieurs membres de la maison royale. Egalement inclus: Velazquez lui-même, dans ce qu'un critique a appelé "le premier photobomb de l'histoire". Tous les chiffres regardent le spectateur avec surprise - très méta.

El pais

4. Pardon En 1972, un homme nommé Laszlo Toth a attaqué le chef-d'œuvre de Michel-Ange Pieta

, brisant le nez, la paupière et le bras de Marie avec un marteau. Comme il l'a fait, il a crié: «Je suis Jésus-Christ ressuscité des morts.» Il n'a jamais été accusé d'un crime, mais envoyé dans un asile, puis déporté d'Italie vers son pays natal, l'Australie. Les dommages infligés ont cependant permis aux restaurateurs de découvrir un petit "M", apparemment la signature secrète de Michel-Ange.

Wann art

3. Ceci N'est Pas Une

Drapeau

En dépit d'être une copie inexacte, les critiques ne savaient pas si le Drapeau de Jasper Johns était un drapeau peint ou un tableau de

le drapeau. Lorsqu'on lui a demandé, Johns "clarifié" en disant simplement, "les deux." Huffingtonpost 2. Le vol de la Mona Lisa

Bien que la Joconde est l'un des plus célèbres et les peintures fortement gardées dans le monde, un homme a réussi à le voler simplement en l'enlevant du mur. Lorsque le tableau le plus célèbre du monde, la

Mona Lisa de Léonard de Vinci, disparut en 1911, la police française eut immédiatement un suspect: le poète d'avant-garde Guillaume Apollinaire. L'ami d'Apollinaire, totalement inconnu et non talentueux, Pablo Picasso, fut aussi interrogé. Le vrai coupable était Vincenzo Peruggia. Selon l'interrogatoire de Peruggia après son arrestation, il entra dans le musée par la porte d'entrée d'autres membres du personnel du Louvre. Il a dit qu'il portait l'une des blouses blanches que les employés du musée portaient habituellement et qu'elle était indiscernable des autres travailleurs. Quand le Salon Carré, où était accrochée la

Mona Lisa , était vide, il souleva la peinture des quatre pinces de fer qui la fixaient au mur et l'amena à un escalier de service à proximité. Là, il a enlevé l'étui de protection et le cadre. Il a dit qu'il a enlevé sa blouse et l'a enveloppé autour du tableau, l'a caché sous son bras et a laissé le Louvre par la même porte qu'il était entré. Le but de Peruggia était de retourner la peinture à sa "patrie" en Italie. Il a contacté Giovanni Poggi, directeur de la Galerie des Offices, qui a authentifié le tableau et convaincu Peruggia de le laisser s'accrocher à sa garde. Poggi a alors contacté la police. Bien que le tableau ait été largement connu avant le vol, on pense que le vol aide à revigorer l'intérêt du public pour le chef-d'œuvre de Da Vinci. 1. Salvator Money

Ceci est censé être une liste d'œuvres d'art inestimables. Cependant, dans le monde de l'art, «inestimable» signifie vraiment ce que quelqu'un est prêt à payer aux enchères, ce qui peut être très, très cher. En 2017, Salvator Mundi , attribué à DaVinci, s'est vendu 450,3 millions de dollars, la somme la plus importante jamais payée pour un tableau.

Chron

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