"… et votre petit chien, aussi!"
Depuis sa sortie en 1939, Le Magicien d'Oz est devenu l'un des films les plus regardés de tous les temps. Et pas étonnant - grâce à des rééditions, des projections de télévision annuelles et de nombreuses vidéos / DVD au cours des décennies, Dorothy et le gang ont chanté et dansé dans le cœur de millions de personnes.
Mais pour toute la magie, le plus grand miracle de tous pourrait être le fait que le film a jamais fini. Ne nous croyez pas? Demandez à Jack "Tin Man" Haley lui-même, qui a déjà dit à un interviewer de travailler sur le film: "Les gens m'interrogent, comme si vous me questionniez maintenant, disiez:" Ça devait être amusant de faire Le Magicien d'Oz . ' Ce n'était pas amusant. Comme si c'était amusant. C'était beaucoup de travail dur. Ce n'était pas drôle du tout. "
Qu'est-ce qu'il voulait dire par là? Eh bien …
24. Le chaos a commencé avec le script.
Le film est basé sur Le merveilleux magicien d'Oz de L. Frank Baum, publié en 1900. Trois écrivains (Noel Langley, Florence Ryderson et Edgar Allen Woolf) sont énumérés dans les crédits d'ouverture du film, mais plus d'une douzaine d'autres écrivains, paroliers et membres de la distribution ont contribué à la version finale. Même après avoir commencé à filmer, les scénaristes et les réalisateurs ne cessaient de réviser le scénario pour ajouter ou couper des scènes, ce qui conduisait à la confusion sur le tournage de l'histoire.
23. Vraiment? Une sorcière "méchante" qui aimait son fils …
Dans un premier jet du scénario, les écrivains ont donné à la Méchante Sorcière de l'Ouest un fils nommé Bulbo, qu'elle voulait diriger Oz.
22. La porte tournante de la direction de la scène.
Norman Taurog a supervisé la coulée initiale et la construction, mais il est parti avant le début du tournage. Le tournage a commencé sous Richard Thorpe, mais il n'a duré que deux semaines avant de se faire virer. George Cukor est ensuite venu à bord pendant quelques jours pour aider à ré-interpréter le look du film; il a continué à diriger allé avec le vent et Victor Fleming a été amené pour le remplacer. Fleming a supervisé la plupart du tournage, mais il a été envoyé pour remplacer Cukor sur Gone with the Wind, laissant le roi Vidor pour gérer les scènes du Kansas, le dernier à être tiré. En fin de compte, Fleming était le seul des cinq administrateurs crédités.
21. Margaret Hamilton n'a presque pas eu le rôle.
Aussi difficile que cela puisse être d'imaginer quelqu'un d'autre jouant la Wicked Witch of the West, c'est exactement ce que les producteurs ont fait quand ils ont envisagé de jouer Gale Sondergaard. Au début de la pré-production, leur idée était de faire apparaître la sorcière comme un méchant glamour, comme la reine maléfique dans Disney Blanche-Neige et les Sept Nains. Sondergaard a été projeté et photographié pour des tests de garde-robe, mais après que le studio a décidé de rendre la sorcière plus conventionnelle laide, Sondergaard s'est retiré et la partie est allée à Hamilton.
20. Les heures étaient brutales.
Une mère célibataire, Hamilton s'est disputée avec le studio au fil du temps sur le plateau, et elle a seulement accepté de prendre le rôle trois jours avant le début du tournage. Elle a accepté cinq semaines de travail qui ont duré trois mois. Ce n'était pas qu'elle était la seule personne sur le plateau à faire face à des horaires exténuants; Le temps d'appel de la distribution était de 4 heures tous les jours et le tournage durait souvent jusqu'à 19 ou 20 heures. la nuit.
19. Pourquoi ils ne font pas de maquillage avec de l'étain.
Mieux connu des fans de TV plus tard comme Jed Clampett de The Beverly Hillbillies, Buddy Ebsen fut le premier acteur à jouer le Tin Man, mais neuf jours de tournage il a souffert d'une grave réaction allergique à son maquillage, une poudre d'aluminium qui a pénétré dans ses poumons et l'a rendu incapable de respirer. Ebsen finit à l'hôpital pour se battre pour sa vie, et il lui faudra plusieurs années avant qu'il ne soit suffisamment rétabli pour revenir au jeu.
18. Hamilton a vécu des brûlures au premier degré sur son visage et des brûlures au deuxième degré sur sa main droite lorsque les flammes à effets spéciaux ont explosé avant qu'elle ne soit descendue. une trappe Ses brûlures étaient si graves qu'elle était à l'hôpital pendant six semaines, et même après son retour au travail, elle portait des gants verts pour cacher le fait que sa main n'était pas complètement guérie.
17.
Vache sacrée! Comment ont-ils assuré ce film? Quand Hamilton est retourné au tournage, elle a refusé de tourner la scène "Surrender Dorothy" et a risqué un autre accident. Sa doublure, Betty Danko, a joué la scène à la place … ce qui a conduit Danko à se blesser gravement quand le "manche à balai" a explosé à la troisième prise - envoyant Danko à l'hôpital pendant 11 jours et lui laissant des cicatrices permanentes jambes.
16. Être un artiste de fond ne garantissait pas la sécurité.
Pendant la scène de la forêt hantée, plusieurs figurants jouant aux singes ailés furent blessés lorsque les cordes de piano les suspendirent du toit, les faisant tomber plusieurs pieds sur le sol de la scène sonore.
15. Même le chien ne pouvait pas rester en dehors de la liste des blessures.
Toto (en fait une Terrienne terrier du nom de Terry) s'est cassé le pied quand elle a été piétinée par un des soldats de la Sorcière Méchante. Ils ont dû emmener un chien en double pendant qu'elle récupérait pendant deux semaines à la résidence de Garland. (Sur une note plus heureuse, Terry - qui a changé son nom à Toto après la sortie du film - a connu une carrière cinématographique heureuse, apparaissant dans 16 films jusqu'à sa mort en 1945.)
14. Porter le costume de Tin Man n'était pas un pique-nique.
Le costume du Tin Man était si raide que Haley devait s'appuyer contre une planche pour se reposer entre deux prises (un problème similaire à celui vécu par Anthony Daniels en C-3PO).Star Wars
films). 13. Le maquillage du Tin Man n'était pas non plus très amusant. Quand Ebsen a dû abandonner à cause de sa santé, MGM a immédiatement refait son rôle avec Jack Haley (qu'on ne lui a jamais dit pourquoi Ebsen était parti). Le lustre métallique sur le visage de Haley a été accompli avec une pâte d'aluminium qui était nettement moins mortelle que la poussière d'aluminium que portait Ebsen. Même ainsi, Haley a développé une infection oculaire sévère du maquillage.
12. Un peu chaud là-bas …
Le costumier de Lahr était fait de fourrure de lion et pesait 90 livres. Cela l'a rendu insupportablement chaud à porter, en particulier sous des lumières de studio flamboyantes qui ont élevé la température sur l'ensemble à 100F (37C). Lahr transpirait tellement que le costume serait trempé d'ici la fin de la journée. En fait, il y avait deux personnes sur le plateau dont le seul travail était de passer la nuit à assécher le costume.
11. Le costume d'épouvantail de Roy Bolger.
Bien qu'il n'ait pas été aussi inconfortable que les costumes du Tin Man et du lâche Cowardly, Ray Bolger a affronté ses propres défis avec son costume d'épouvantail. Sa sueur n'avait nulle part où aller sous le masque de caoutchouc, et sa peau craquait et saignait souvent lorsque le masque était enlevé. Une fois le tournage terminé, le masque a laissé sur son visage un motif de lignes qui a pris plus d'un an avant de disparaître.
10. Le manteau mystérieux.
Quand le département de garde-robe du film chercha un manteau pour l'acteur Frank Morgan (le "Sorcier" dans
Le Magicien d'Oz
) à porter en personnage, ils passèrent à une seconde main magasin à la recherche du bon look. Ils ont acheté un ensemble de manteaux dont Morgan, le directeur Victor Fleming et le chef du département des costumes ont choisi celui qu'ils pensaient avoir montré la bonne quantité de "minable gentillesse." Un jour sur le tournage, Morgan a découvert une des poches et découvert une étiquette qui disait que le manteau avait été fait pour … L. Frank Baum. Un coup de fil rapide à la veuve de Baum (il mourut en 1919) confirma que le manteau avait appartenu à l'auteur des livres originaux du Magicien d'Oz. 9. Le déjeuner n'était pas amusant pour le casting. Malgré l'inconfort ressenti par les acteurs sur le plateau, ce n'était rien comparé aux défis qu'ils avaient à faire pour faire quelque chose d'aussi simple que de déjeuner. Lahr ne pouvait manger qu'à travers une paille à cause de son maquillage délicat (qui a pris deux heures à appliquer); il devait passer une heure de plus à la retoucher s'il mangeait quelque chose de plus substantiel. Lui, Bolger et Haley devaient tous manger dans leurs loges, de peur d'effrayer les autres convives de la cafétéria de la MGM. Hamilton ne se limitait pas à son vestiaire, mais elle ne pouvait pas manger pendant qu'elle était de caractère à cause du cuivre dans son maquillage vert (qui était toxique en cas d'ingestion), et elle devait suivre un régime liquide pendant la journée. >Publicité
8. Ne respire pas pendant cette scène, Dorothy.
Dans la fameuse scène du coquelicot, la "neige" qui tombait sur les personnages et causait l'endormissement de Dorothy était en réalité de l'amiante chrysotile de qualité industrielle - une substance souvent utilisée au début Hollywood en raison de sa capacité à imiter la neige qui tombe légèrement. Les gens aux effets spéciaux sont allés avec cette option malgré le fait que les effets de la respiration de l'amiante étaient connus depuis plusieurs années à ce moment-là.
7. Le défi de travailler avec les animaux, Partie I
Bien que Terry / Toto ait été formé pour répondre aux commandes silencieuses de son entraîneur, il lui a souvent fallu une douzaine de prises pour la suivre sur la route de brique jaune, ajouter à un jour de tournage déjà long.
6. Le défi de travailler avec les animaux, Partie II
Rappelez-vous le cheval d'une couleur différente dans la ville d'émeraude? Dans une scène, Dorothy et ses amis sont assis dans une voiture tirée par un cheval qui semble changer de couleur tout au long de la scène. Quatre chevaux distincts ont été utilisés pour créer l'effet, car les cinéastes ont réalisé que changer la couleur d'un cheval quatre fois prendrait trop de temps. Trois des chevaux étaient teintés de poudre de gélatine au citron, à l'orange et au raisin, ce qui signifiait que les scènes devaient être tirées rapidement avant que les chevaux ne puissent les lécher.
5. "Over the Rainbow" était presque coupé du film.
Comparé à tout le reste, la musique pour
The Wizard of Oz
était probablement la partie la plus facile du film à compléter. Mais cela ne signifie pas qu'il n'y avait pas de désaccord sur les chansons à inclure. "Over the Rainbow", qui est devenu l'une des chansons les plus célèbres de tous les temps, a été supprimé du film après un aperçu avec les cadres de MGM, qui pensaient que la chanson ralentissait le film et qu'il se sentait mal d'une petite fille chantant dans une basse-cour. "Les têtes plus fraîches ont prévalu et la chanson a été remise.
4. Les pantoufles pas si rouges. Dans la série de livres Le Magicien d'Oz
, les chaussures de Dorothy étaient en argent. Langley a recommandé que les pantoufles soient changées en rubis pour le film car la teinte rouge vif apparaîtrait beaucoup mieux sur la route en brique jaune.
3. Switcheroos de rôle. Ray Bolger a été initialement moulé en tant que l'homme de bidon. Ray sentit que son style de danse dégingandé et flottant serait étouffé par le costume de Tin Man, alors il réussit à convaincre l'acteur comme l'épouvantail, Buddy Ebsen, de changer de rôle. Publicité
2.
Bien que
ait été nominé pour six Oscars, il n'a remporté que deux trophées (pour la Meilleure Chanson et la Meilleure Meilleure Musique Originale), perdant le Meilleur Film à
Autant en emporte le vent . Aucun des acteurs n'a été nominé pour un prix d'interprétation, bien que Garland ait reçu un prix honorifique de l'Académie Juvenile pour son travail dans Le Magicien d'Oz et Babes in Arms . Pour ce qui est de la compensation financière, Bolger et Haley sont les acteurs les mieux payés. Ils gagnent environ 3 000 dollars par semaine (environ 52 000 dollars aujourd'hui, corrigés de l'inflation), contre 500 dollars pour Garland. Mais après la fermeture de la production, c'était fini. À chaque fois qu'on lui demandait s'il recevait des résidus des émissions télévisées annuelles du film, Bolger disait souvent: «Non, juste l'immortalité. Je vais me contenter de cela. " 1. Cicatrices durables. La vie plus tardive de Judy Garland a été marquée par des luttes pour la santé mentale, y compris la dépression. Beaucoup retracent sa détresse Le Magicien d'Oz
. Agée de 16 ans au moment du tournage, elle a été la victime tragique d'abus émotionnel sur le tournage. En plus d'avoir été giflé par un réalisateur frustré, Garland a également été blessé par le chef de studio MGM Louis B. Mayer.
Mayer aurait appelé Garland (qui souffrait de Scoliose) "ma petite bossue". Garland devait aussi porter un un dispositif de style corset douloureux autour de son torse pour corriger sa courbure de la colonne vertébrale et la faire paraître plus jeune pour jouer le rôle d'un jeune enfant. Des proches de Judy ont dit qu'elle ne s'était jamais remise de son traitement sur le plateau. Judy a lutté toute sa vie contre la dépression, ce que beaucoup pensent avoir finalement conduit à sa mort à l'âge de 47 ans. Que les difficultés et le traitement de Judy nous rappellent à tous: nous devons mieux traiter les gens (et surtout les enfants).N'importe qui peut être victime d'abus horribles, et nous devons faire passer le message que blesser les autres - et en particulier les enfants - peut avoir des conséquences tragiques et durables. Partagez l'histoire de Judy en cliquant ci-dessous.
