43 Faits saillants sur les monstres les plus terrifiants de l'horreur

43 Faits saillants sur les monstres les plus terrifiants de l'horreur

Slashers silencieux. Des suceurs de sang envoûtants. Momies gémissantes. L'histoire de l'horreur rampe avec toutes sortes de créatures mystérieuses qui vont bosser dans la nuit et boo! dans nos cauchemars. Mais s'ils nous font tellement peur, pourquoi continuons-nous à revenir au théâtre? Essayez de ne pas regarder par-dessus votre épaule en lisant ces 43 faits palpitants sur les monstres les plus terrifiants de l'horreur.


43. Dual Role

John Krasinski dirige et joue dans A Quiet Place , un film sur une famille de survivants assaillis par des monstres qui utilisent leur ouïe extrêmement sensible pour chasser les humains. Pour ne rien gâcher, nous nous arrêterons là. Heureusement, l'une des choses les plus intéressantes à propos du film n'est pas du tout un spoiler: Krasinski a effectivement enfilé le costume de monstre pour quelques scènes. Parler d'un surperformeur!

Collider

42. Lon Chaney, une star du cinéma muet célèbre pour ses représentations de méchants grotesques et anti-héros, a également été un pionnier du maquillage de film. Aucune création de Chaney n'était plus terrifiante pour son public que le Fantôme de 1925

Le Fantôme de l'Opéra . Le visage de Phantom était un secret étroitement gardé tout au long du tournage - pas même la co-vedette Mary Philbin l'avait vu. Ce mystère était une partie importante de la campagne publicitaire. Mubi

41. Un visage effrayant

Chaney a obtenu l'effet crâne du visage du fantôme grâce à une combinaison de gomme à mâcher, de peau de poisson, de mascara, de coton et d'une paire de fausses dents. Quand le visage sinistre de Chaney fut finalement révélé, de nombreux spectateurs s'évanouirent

Imgur

40.

Un nouveau cauchemar Le rôle de Chaney en tant que fantôme fut repris par Freddy Krueger lui-même en 1989, Robert Englund.

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39. Fils de 1000 visages

Lon Chaney Jr. a suivi son vieil homme dans l'entreprise familiale, prenant le rôle principal dans

The Wolf Man (1941) et ses quatre suites. The Studio Exec

38. Loup ou homme?

L'homme au loup

était probablement la représentation la plus influente du loup-garou à l'écran, mais elle est loin d'être la seule - elle n'est même pas la plus ancienne. En 1935, Universal Pictures a publié Werewolf of London . Bien que le maquilleur Jack Pierce ait prévu un look presque identique à celui qu'il utilisera pour , l'homme aux loups, , Henry Hull refuse tout regard qui obscurcit son visage. Peut-être que le plus humain des loups de Hull n'était pas assez effrayant, parce que le film était un flop. Midnite Reviews

37. Were-Yak

La «fourrure» originale de Wolf Man était en réalité des cheveux de yak. ​​

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36. C'est vivant!

Frankenstein de Mary Shelley a terrifié des lecteurs quand il a été publié en 1818 et est devenu un classique d'horreur instantané. Il n'est donc pas surprenant que les cinéastes aient voulu donner vie au monstre de Frankenstein, et ils l'ont fait presque immédiatement. Thomas Edison - un homme qui connaissait sa science - publia la première adaptation de Frankenstein en 1910. Film Dirt

35. Boris Karloff, qui jouait la version la plus célèbre du monstre de Frankenstein pour le film de 1931, mesurait seulement 5 pi 11 po, alors que le maquilleur Jack Pierce faisait tout pour créer la sensation que Karloff était une gigantesque et gigantesque goule. En plus de porter une veste qui était de plusieurs tailles trop petite et une pièce de tête haute, Karloff a reçu une paire de bottes plate-forme qui pesaient treize livres-chacune!

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34. Swan the Big Écran

Alors que le monstre de Frankenstein était une menace lourde, le monstre de

Bride of Frankenstein

devait être quelque chose de tout à fait différent.Lorsque son temps passa aux chevilles, l'actrice Elsa Lanchester s'inspira d'un endroit improbable : le sifflement et la marche capricieuse et capricieuse des cygnes qu'elle avait vu à Regent Park. Publicité 33. Vers le comte

Le rôle du monstre de Frankenstein, rendu célèbre par Boris Karloff, fut d'abord offert à Bela Lugosi-Dracula lui-même, Lugosi l'a rejeté un travail pour "un demi-esprit supplémentaire", mais a fini par jouer le monstre en 1943

Frankenstein rencontre l'homme aux loups.

Nightmare on Film Street 32. Ça craint!

Quelqu'un a-t-il déjà été habillé en Dracula sans proclamer «JE VOUDRE BAISER SON SANG»? Probablement pas, mais Bela Lugosi n'a jamais dit cette phrase dans

Dracula

. Il n'apparaît pas non plus dans le roman. En fait, personne n'est sûr d'où vient cette phrase. Camera Look 31. Drôle, mais vrai

Bien qu'il soit synonyme du rôle, Lugosi n'a joué que deux fois à Dracula: le film classique de 1931 pour lequel il est célèbre et la comédie de 1948

Abbot et Costello Meet Dracula

. Dans les suites d'Universal à Dracula , le comte a été joué John Carradine ou Lon Chaney Jr. 30. Cousin du comte En 1921, les cinéastes allemands tentent leur propre vision du vampire emblématique avec

Nosferatu

. Mais là où Dracula était suave et charismatique, le comte Orlok avait l'air horrifiant d'avoir croisé un rat et une araignée. Tandis que l'adaptation non autorisée empruntait fortement au roman de Bram Stoker, l'inspiration pour Orlok venait de l'interaction du producteur Enrico Dieckmann avec un Serbe qui affirmait que son père était vraiment un vampire. CC pop culture 29. Sous les bandages

En 1932, Boris Karloff jouait le rôle de la momie dans Universal Pictures

The Mummy

. Le design du roi des morts-vivants était basé sur le regard de la momie actuelle du pharaon Ramsès III. Derek Winnert 28. Wrapped Up Research

Bien que son maquillage rendit Karloff pratiquement incapable de parler, ses quelques lignes étaient bien documentées, et basées sur des phrases légitimes d'Égypte ancienne tirées du Livre des Morts, comme le fut son nom, Imhotep.

Imdb

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27. Construire une réputation

Imhotep était une personne réelle. Avant que vos torches et vos fourches ne soient prêtes, le vrai Imhotep était en réalité un architecte très apprécié et très vénéré qui fut vénéré comme un dieu après sa mort.

Historia Zine

26.

La créature du citoyen Kane

Citizen Kane est largement considéré comme l'un des meilleurs films de tous les temps, donc c'est marrant qu'il ait joué un rôle dans la création de

The Creature du Black Lagoon qui est, bien, pas. Le producteur de Black Lagoon William Alland était un acteur de Citizen Kane . Alors qu'il travaillait sur le film, il a rencontré Gabriel Figueroa, un directeur de la photographie qui a terrifié Alland avec des légendes sur une race de monstres mi-homme, mi-amphibiens qui vivaient dans le fleuve Amazone. Le reste, comme on dit, est de l'histoire. Starz 25. Nous aimerions remercier l'Académie

Le costume de la créature titulaire du Black Lagoon - ou, le Gillman, comme il est connu avec amour - est basé, en partie, sur la statue d'Oscar. La forme épurée et profilée a frappé le directeur Jack Arnold comme le genre de forme qu'un monstre amphibie de lagune pourrait avoir. Inutile de dire que c'était le film le plus proche de l'une des petites statues en or.

24. King of the Monsters

Godzilla, le grand lézard de 400 pieds qui a terrorisé Tokyo, est une icône de la culture pop au Japon, et l'une des premières choses que les Occidentaux associent à la culture japonaise. Mais

Godzilla

a ses racines dans le cinéma américain; l'original Godzilla a pris des indices importants du film américain The Beast de 20 000 Fathoms , qui a été publié l'année précédente, et dispose également d'un monstre reptilien géant. Autre fin 23. Battle of the Beasts

Godzilla

a inspiré tout un genre de films au Japon

Kaiju (ou, "étrange bête") des films mettant en vedette des monstres massifs, habituellement à l'atomique grandes villes. Ces monstres comprenaient le roi Ghidorah, Mothra et Megalon - tous Godzilla a combattu à l'écran. Gotengox Godzilla 22. Slam Dunk

Godzilla a affronté de nombreux ennemis, mais un seul était vraiment un match pour le roi des monstres: l'attaquant des Phoenix Suns Charles Barkley, qui a battu Godzilla dans une partie de tête-à-tête pour une publicité Nike en 1992.

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21. Ambassadeur des monstres

En 2015, Godzilla a été nommé ambassadeur culturel officiel de Tokyo. Peut-être qu'il n'est pas si effrayant après tout!

Heure

20. The Unstoppable Blob

Le monstre éponyme de 1958 B-horror classic

Le Blob

était fait de silicone et de colorant rouge. Le colorant a été ajouté continuellement au fur et à mesure que le tir progressait pour donner l'impression que le Blob avait consommé de plus en plus de sang et de chair. 60 ans plus tard, le modèle original est encore intact et n'a pas encore séché Bloody Dégoûtant 19. Eye Spy

Le monstre de

The Crawling Eye

n'a peut-être qu'un œil, mais si vous regardez de plus près, vous pouvez le voir dans deux classiques de l'horreur. Non seulement est-il apparu dans The Crawling Eye en 1958, mais les cyclopes rampants font une brève apparition dans le roman de Stephen King Il , tandis que le Losers Club court dans les égouts Mogadonia 18. Machines à tuer

Trois requins mécaniques ont été construits pour servir de méchant de

mâchoires

, coûtant près d'un million de dollars pièce. Les vrais grands blancs ne peuvent pas survivre en captivité et n'ont jamais été une option pour les cinéastes. Probablement pour le meilleur de toute façon. Le Macguffin 17. Sea You In Court

Le requin dans

Jaws

n'a pas de nom en soi. Directeur Steven Spielberg nommé le requin "Bruce", après son avocat. Bloody Dégoûtant 16. L'étranger illégal

Les dessins originaux de HR Giger pour le monstre

Alien

étaient si effrayants qu'il fut retenu à la douane. Les agents de l'aéroport de Los Angeles pensaient que les images violentes et grotesques étaient des photographies et ne les laisseraient pas passer avant que l'écrivain Dan O'Bannon ne vienne les expliquer. Proof Of Aliens Life 15. Idées maladives

La créature de

Alien

représente des peurs assez évidentes - la sexualité, la grossesse, la transformation - et le travail de Giger était parfaitement adapté pour amener ces peurs à la réalité cauchemardesque. Mais le Xenomorph avait aussi une inspiration moins évidente - mais non moins effrayante -: la lutte personnelle d'O'Bannon contre la maladie de Crohn. Mark International 14. Un Alien entre dans un bar

Le rôle de l'étranger dans

Alien

est allé à Bolaji Badejo, étudiant nigérian en arts graphiques, qui, en raison de son cadre démesuré de 6'10 ", a reçu le poste sur place quand le producteur Ivor Powell l'a repéré dans un bar londonien Recreo Viral 13. Non protégé

Jason, le meurtrier indélicat de la franchise

Friday the 13th

, est surtout connu pour son millésime masque de hockey, mais il n'a pas enfilé le masque avant le vendredi 13 Partie 3. Sanglant dégoûtant 12. Désaccords sur la défiguration

Bien que pas le tueur dans le premier

Le film du 13 septembre

, Jason apparaît comme l'enfant dont la noyade tragique est le moteur de la tuerie de sa mère.Il y a eu des débats houleux entre le créateur Victor Miller et l'artiste d'effets Tom Savini pour savoir si Jason devait être déformé. À la fin, Savini a gagné l'argument, et Jason a été donné une tête agrandie et un visage déformé Bloody Dégoûtant 11. 9> Pour

Un cauchemar sur Elm Street,

Le gant de Freddy Krueger est fait de couteaux à steak et de cuir marron par le designer Jim Doyle, et inspiré par le chat de Wes Craven. Son chapeau était basé sur un homme ivre effrayant que Craven avait vu comme un enfant. Même le pull de Freddy est destiné à terrifier: Craven avait lu que les rayures rouges et vertes avaient un effet désorientant et troublant sur les spectateurs.

10. Bienvenue à My Nightmare Nous voyons un peu de l'histoire d'origine de Freddy en 1991 Freddy's Dead

. La première victime de Freddy est révélée être son père adoptif, joué par le roi du choc-rock, Alice Cooper.

AZ Central 9. Identity Crisis Alors qu'il est largement connu par son nom, Michael Myers

harceleur est crédité dans le film original comme "The Shape".

Pop Crush

8. Aye-aye, Capitaine Le masque de Michael Myers était en fait un masque de William Shatner, peint en blanc. Les concepteurs de la production n'ont pas réalisé que le masque était censé être William Shatner jusqu'à ce qu'il soit temps de commander plus de masques pour la suite. Shatner a ensuite remboursé la faveur en s'habillant comme Michael Myers pour Halloween. Star Trek

7. Méfiez-vous de l'escouade juridique

Certains des monstres les plus célèbres de l'histoire se sont affrontés pour conquérir le monde en 1987

The Monster Squad

. Avec un loup-garou, une momie, Dracula et le monstre de Frankenstein dans le mélange, le groupe ressemblait étrangement à la programmation des films d'horreur des années 1930 et des années 40. Pour éviter toute confusion (procès), le cinéaste Fred Dekker a apporté des changements subtils à ses monstres, comme enlever le pic de la veuve de Dracula et déplacer les boulons du cou de Frankenstein jusqu'à son front. Voir? Totalement différent!

Wicked Horror

6. Un ensemble particulier de compétences Le rôle de Dracula dans The Monster Squad

est presque allé à un jeune Liam Neeson

The Daily Beast

5. Au-delà du pâle L'un des monstres les plus effrayants du cinéma moderne était le Pale Man dans Pan's Labyrinth

. Nez-aveugle, aveugle (surtout ...) et drapé de peau blanche et lâche, le monstre féerique demeure sous terre, gardant un festin dont aucun visiteur ne doit manger, ou autre. La scène de Pale Man prend moins de cinq minutes et a peu d'influence sur l'intrigue même du film, mais elle reste l'une des scènes les plus mémorables et les plus effrayantes de tout le film. Del Toro a dit que l'Homme Pale représente "le mal institutionnel qui se nourrit des impuissants."

Dead By Words

4. Maître des monstres L'homme pâle a été joué par un vrai jour moderne Lon Chaney, Doug Jones. Vous ne pouvez pas reconnaître son visage, mais vous l'avez certainement vu dans quelque chose: Il a également joué le Faune dans Pan's Labyrinth

, ainsi que Abe Sapien dans la franchise

Hellboy

, The Surfeur d'Argent dans Fantastique Four: Montée du Surfeur d'Argent , et l'homme amphibie dans l'Oscar La Forme de l'Eau . Cinema holics 3. Scary-land de l'Amérique Maniac maniant la tronçonneuse Leatherface a terrorisé les hippies - et le public - dans le film slasher de 1974 Le

Massacre à la tronçonneuse

. Mais ce film semble moins effrayant quand on sait que Leatherface était basé sur un monstre de la vie réelle, le tueur en série du Wisconsin, Ed Gein. Ou est-ce plus effrayant? Disons que c'est tout aussi effrayant. Gein était en fait connu pour faire des masques et autres souvenirs de la peau de ses victimes. Ok, Gein est définitivement plus effrayant.

Le 13ème étage 2. Cœur saignant Leatherface est peut-être un meurtrier cannibale et dérangé, mais l'écrivain et metteur en scène

Texas Chainsaw Massacre

est venu à la défense de Leatherface. Leatherface, insiste-t-il, ne tue que par peur. Plus tard, les films de la franchise ont développé cette idée, et après tout, peut-être que Hobe a un point: avez-vous essayé de lui demander

gentiment de ne pas vous tuer avec une tronçonneuse? Avez-vous? Pensez-y. Écran Rant 1. Rêves agréables Freddy Krueger, A

Cauchemar sur le maniaque du sommeil d'Elm Street, a éveillé les spectateurs depuis sa première apparition en 1984, mais l'inspiration réelle de Freddy vous fera réfléchir à deux fois Avant d'aller au lit ce soir aussi: Wes Craven a eu l'idée d'un reportage sur un groupe de réfugiés khmers aux États-Unis dont les cauchemars étaient si intenses qu'ils sont morts dans leur sommeil. Ces survivants du règne de Pol Pot, qui étaient jeunes et en bonne santé, auraient un terrible cauchemar et refuseraient de dormir pendant des jours. Quand l'épuisement s'installe et que les jeunes hommes s'endorment enfin, ils se réveillent en hurlant et meurent peu de temps après. Une cause évidente aurait été l'insuffisance cardiaque, mais les autopsies ont révélé qu'il n'y avait pas de cause spécifique de décès.

La voix du robot

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